Hola faranduleras.
Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.
Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.
Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...
Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...
La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...
También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!
Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.
PENSEMOS!!!!
sábado, 15 de enero de 2011
Pantalla
IMPORTANTE Respecto al artículo de Fernando Castro Flórez.
No lo he leído entero, pero me quedo con lo que dice de que la obsesión por acceder a lo real hace que todo se espactacularice y que nuestro afán de verlo todo es imperialista, (con esa parte de discurso).
En relación a una propuesta que tengo para el master, buscando la etimología de la palabra pantalla, vienen dos posibles acepciones :
La palabra pantalla se presume de origen catalán, siendo una combinación de "pampol" y "ventalla". Pantalla es una superficie que se utiliza ya para cubrir algo ya para proyectar algo sobre ella, y puede tener muchas acepciones. Podríamos conjeturar que se origina de "pan" = todo y thallós = sustento de las hojas y flores en las plantas; es decir algo que sustenta al todo.
También podríamos suponer que es una combinación de "pan" (griego) y "taleare" (latino) = cortar, lo que daría por resultado "Un corte del todo", que es lo que se ve por las ventanas, sólo una parte de lo que hay mirando hacia adentro o hacia afuera. Igualmente, las lámparas utilizan pantallas para obstruir el paso de la luz.
Me parece un concepto interesantísimo, por esa aparente contradicción entre dos sentidos quele son aplicados de forma literal.
Lo que pretendemos o estamos configurando, no se si demasiado conscientemente, es una enorme pantalla en la trasera de visibilización de una investigación en la que a su vez nuestro afán es visibilizar (y la redundancia es intencionada) todos los pormenores del proces qu genera una exposición.
Bien, mi propuesta, y esta tarde lo comentamos es crear una pantalla, que por otro lado, siempre tiene una parte de atrás (una "trasera") en la que quizá se esté tapando u obstruyendo el paso de algo...El caso es que podemos y creo que sería interesante poder usar para ciertas cosas los paneles móviles, en los que puede haber información que de pronto se ponga contra la pared, es decir, oculta, pero al no verse, ¿existe?
Esto se nos ocurría al hilo de que nos está costando conseguir por ejemplo información sobre el tema financiación, es un tema "oscurecido" o poco iluminado...quien sabe si podríamos decir que esa información está en el lado del panel contra la pared...Incluso aunque la recopiláramos, aunque lo tuviéramos todo...
En fin, pensadlo, mi propuesta para la clase de Selina va por ahí...
besos
No lo he leído entero, pero me quedo con lo que dice de que la obsesión por acceder a lo real hace que todo se espactacularice y que nuestro afán de verlo todo es imperialista, (con esa parte de discurso).
En relación a una propuesta que tengo para el master, buscando la etimología de la palabra pantalla, vienen dos posibles acepciones :
La palabra pantalla se presume de origen catalán, siendo una combinación de "pampol" y "ventalla". Pantalla es una superficie que se utiliza ya para cubrir algo ya para proyectar algo sobre ella, y puede tener muchas acepciones. Podríamos conjeturar que se origina de "pan" = todo y thallós = sustento de las hojas y flores en las plantas; es decir algo que sustenta al todo.
También podríamos suponer que es una combinación de "pan" (griego) y "taleare" (latino) = cortar, lo que daría por resultado "Un corte del todo", que es lo que se ve por las ventanas, sólo una parte de lo que hay mirando hacia adentro o hacia afuera. Igualmente, las lámparas utilizan pantallas para obstruir el paso de la luz.
Me parece un concepto interesantísimo, por esa aparente contradicción entre dos sentidos quele son aplicados de forma literal.
Lo que pretendemos o estamos configurando, no se si demasiado conscientemente, es una enorme pantalla en la trasera de visibilización de una investigación en la que a su vez nuestro afán es visibilizar (y la redundancia es intencionada) todos los pormenores del proces qu genera una exposición.
Bien, mi propuesta, y esta tarde lo comentamos es crear una pantalla, que por otro lado, siempre tiene una parte de atrás (una "trasera") en la que quizá se esté tapando u obstruyendo el paso de algo...El caso es que podemos y creo que sería interesante poder usar para ciertas cosas los paneles móviles, en los que puede haber información que de pronto se ponga contra la pared, es decir, oculta, pero al no verse, ¿existe?
Esto se nos ocurría al hilo de que nos está costando conseguir por ejemplo información sobre el tema financiación, es un tema "oscurecido" o poco iluminado...quien sabe si podríamos decir que esa información está en el lado del panel contra la pared...Incluso aunque la recopiláramos, aunque lo tuviéramos todo...
En fin, pensadlo, mi propuesta para la clase de Selina va por ahí...
besos
Propuesta Concreta
Perdonadme.
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.
Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.
La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/
Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:
- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.
De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.
En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.
Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:
- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...
No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.
Buenos días y A CURRAR!!!!
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.
Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.
La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/
Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:
- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.
De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.
En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.
Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:
- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...
No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.
Buenos días y A CURRAR!!!!
viernes, 14 de enero de 2011
Propuesta de formato
Buscando referencias de los artistas de la muestra, me encontré con que la obra de uno de ellos, Erick Beltrán, (no sé la que tiene en la expo, hablo de obra suya en general), formalmente recurre mucho al esquema, estrategia que por un lado permite un orden, clasificación y relación de mucha cantidad de información al tiempo que genera estructuras formales que pueden funcionar visualmente.
En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...
Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)
En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...
Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)
lunes, 27 de diciembre de 2010
Preguntas para el encuentro con Pablo Martínez (Dpto. Educativo del CA2M)
- Desde el departamento de educación al que perteneces ¿cúal es la opinión acerca de las funciones propias de un comisario y cúal debiera ser su preparación académico-profesional?¿Sería esto último relevante para la buena realización de sus funciones?
- ¿El comisariado de "Antes que todo" cumple con las expectativas anteriormente mencionadas?
- ¿Cómo se ha establecido la relación del comisariado con el departamento educativo?¿qué temas se han tratado y desde qué perspectiva?
- Durante nuestra investigación he encontrado un escrito de Virgina Torrente en el que cita la opinión del comisario Chus Martínez que dice así: "Un comisario es un agente cultural que trabaja para que las artes visuales creen un espacio público de reflexión sobre cuestiones contemporáneas." A mi modo de ver, esto hace que sea una profesión de enorme responsabilidad desde varios puntos de vista, uno de ellos desde el educativo, ya que al crear reflexión también se educa. Me surgen cuestiones tan importantes a este respecto como ¿en base a qué criterios se decide reflexionar sobre unas cuestiones y no otras?¿estas decisiones cómo se toman, qué pasos se siguen?¿toman parte en este proceso los artistas?¿hasta qué punto el comisariado es consciente de la responsabilidad que tienen ante el público en esta cuestión?¿está preparado para realizar esa elección de reflexiones?¿no se corre el gran riesgo de fomentar o soterrar determinados temas por algún tipo de interes?
La pregunta entonces sería ¿cómo ve estas cuestiones desde el departamento educativo?Su opinión al respecto de la cita de Chus Martínez y a las preguntas que me he planteado.
- ¿El comisariado de "Antes que todo" cumple con las expectativas anteriormente mencionadas?
- ¿Cómo se ha establecido la relación del comisariado con el departamento educativo?¿qué temas se han tratado y desde qué perspectiva?
- Durante nuestra investigación he encontrado un escrito de Virgina Torrente en el que cita la opinión del comisario Chus Martínez que dice así: "Un comisario es un agente cultural que trabaja para que las artes visuales creen un espacio público de reflexión sobre cuestiones contemporáneas." A mi modo de ver, esto hace que sea una profesión de enorme responsabilidad desde varios puntos de vista, uno de ellos desde el educativo, ya que al crear reflexión también se educa. Me surgen cuestiones tan importantes a este respecto como ¿en base a qué criterios se decide reflexionar sobre unas cuestiones y no otras?¿estas decisiones cómo se toman, qué pasos se siguen?¿toman parte en este proceso los artistas?¿hasta qué punto el comisariado es consciente de la responsabilidad que tienen ante el público en esta cuestión?¿está preparado para realizar esa elección de reflexiones?¿no se corre el gran riesgo de fomentar o soterrar determinados temas por algún tipo de interes?
La pregunta entonces sería ¿cómo ve estas cuestiones desde el departamento educativo?Su opinión al respecto de la cita de Chus Martínez y a las preguntas que me he planteado.
Bibliografía acerca del comisariado
Estuve buscando en internet bibliografía adecuada para investigar acerca del Comisariado de Arte y encontré que en la página web de La Central comentan que, a pesar del desarrollo de esta actividad en los últimos años y de ofertarse masters y postgrados en diversas universidades, existe poca bibliografía específica, y facilitan una muestra de las publicaciones existentes:
- Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space, de Brian O'Doherty.
- What makes a great exhibition?, de Paula Marincola (Ed.)
- Studio and Cube; on the Relationship between where art is made an, Brian O'Doherty
- A Fine Red Line. A Curatorial Miscellany, de Rosa Lleó (Ed.)
- Harald Szeemann; Individual Methodology, de Tobia Bezzola (Ed.)
- A Brief History of Curating, de Hans Obrist
- Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje, de Luis Alonso Fernandez
- Montaje de exposiciones; museos, arquitectura, arte, de Juan Carlos Rico
- Diseño de Exposiciones, de Philip Hughes
- Curating Subjects, de Paul O'Neill (Ed.)
- Inside the White Cube. The Ideology of the Gallery Space, de Brian O'Doherty.
- What makes a great exhibition?, de Paula Marincola (Ed.)
- Studio and Cube; on the Relationship between where art is made an, Brian O'Doherty
- A Fine Red Line. A Curatorial Miscellany, de Rosa Lleó (Ed.)
- Harald Szeemann; Individual Methodology, de Tobia Bezzola (Ed.)
- A Brief History of Curating, de Hans Obrist
- Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje, de Luis Alonso Fernandez
- Montaje de exposiciones; museos, arquitectura, arte, de Juan Carlos Rico
- Diseño de Exposiciones, de Philip Hughes
- Curating Subjects, de Paul O'Neill (Ed.)
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