Mostrando entradas con la etiqueta Visualización de la investigación. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Visualización de la investigación. Mostrar todas las entradas
sábado, 15 de enero de 2011
IMPORTANTE Respecto a la estructura del panel
Hola faranduleras.
Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.
Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.
Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...
Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...
La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...
También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!
Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.
PENSEMOS!!!!
Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.
Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.
Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...
Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...
La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...
También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!
Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.
PENSEMOS!!!!
Propuesta Concreta
Perdonadme.
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.
Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.
La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/
Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:
- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.
De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.
En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.
Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:
- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...
No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.
Buenos días y A CURRAR!!!!
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.
Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.
La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/
Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:
- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.
De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.
En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.
Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:
- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...
No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.
Buenos días y A CURRAR!!!!
viernes, 14 de enero de 2011
Propuesta de formato
Buscando referencias de los artistas de la muestra, me encontré con que la obra de uno de ellos, Erick Beltrán, (no sé la que tiene en la expo, hablo de obra suya en general), formalmente recurre mucho al esquema, estrategia que por un lado permite un orden, clasificación y relación de mucha cantidad de información al tiempo que genera estructuras formales que pueden funcionar visualmente.
En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...
Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)
En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...
Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)