Ferrán Barenblit y Casilda Ybarra. Wilfredo y CA2M

Lunes, 11:00 h AM. CA2M.

Despacho de Ferrán. Libros, muchos libros en estanterías, amontonados, abiertos, recién consultados, señalados. El Che de fondo. Luz directa e indirecta. Papeles, montones de ellos. Una mesa y tres sillas.

¿Empezamos?

Pregunta: ¿Cuál es la metodología a seguir en una exposición, por ej. la de Wilfredo?

Respuesta F: Intuitiva. No hay metodologías estrictas ni procesos regulares, cada proyecto es muy diferente, sobre todo en individuales.

Pregunta: ¿Cómo y por qué se eligen a los artistas, comisarios y exposiciones?

Respuesta F: Es un proceso muy subjetivo. Hay un período de reflexión sobre el sentido mismo del centro. Mezclar exposiciones individuales y colectivas, intereses del público... Al ser un centro joven, está construyendo su espacio en el mundo. Tenemos una colección, financiación 100% pública en un centro de arte contemporáneo de tamaño medio, formato medio, no hay pretensión de inventar un formato. Necesidad de un centro de esas características en Madrid.

Los intereses que nos definen son la baja tecnología, la música, la ironía, la importancia de cómo se hacen las cosas y, otros temas transversalmente a la programación del centro, política, capitalismo, imagen y su estatus...

Pregunta: ¿Hay honorarios de artista y de comisario? Enfoque.

Respuesta F: Hay dos opciones de honorarios, pagar al artista o comprarle  obra. En el caso de Wilfredo, se han pagado honorarios. El comisario también tiene.

Pregunta: ¿Por qué Wilfredo?

Respuesta F: Es un trabajo absolutamente clave, coincidimos en la idea de ver el arte.

Pregunta: ¿Tiene mayor rotundidad la palabra de comisario que la del artista?

Respuesta C: No tiene que ser un trabajo en detrimento del otro. Respetar el trabajo del artista. Es una colaboración.

Respuesta F: Son trabajos que circulan en paralelo. Uno y el otro. El trabajo curatorial es imprescindible; necesita al artista para trabajar.

Pregunta: ¿Cómo véis el papel de investigación en arte?

Respuesta F: La práctica artística es investigación en sí misma. Publicaciones, conferencias son también investigación, pueden tomar muchas formas.

Pregunta: ¿Cuáles son las apuestas reales del arte contemporáneo y sus relaciones con otras disciplinas, con la cultura?

Respuesta C, F: Cada vez hay más fusión. El discurso contemporáneo es uno del cual beben otros. Cada cual tiene sus códigos de lectura. Las artes visuales son especialmente permeables.

Pregunta: ¿Hacia quién va dirigido vuestro trabajo?

Respuesta F: Los centros, no tienen público sino públicos, pero pensamos mucho en el visitante. En la de Wilfredo hay 3 niveles de lectura, dependiendo del interés del espectador.

Pregunta: Derechos de autor, ¿cómo lo enfocáis?

Respuesta C, F: Lo que se encarga por el centro, intenta abrir la información (creative commons), pero luego depende del autor, en copyright o en creative commons. Estamos teniendo buena experiencia con eso.

Pregunta: ¿Cómo se gestionan los presupuestos públicos?

Respuesta F: Dependiendo del presupuesto anual, se distribuye entre los diferentes sectores, exposiciones, actividades, talleres, etc...

Pregunta: ¿Cómo valoráis el éxito de una exposición?

Respuesta C: Público, publicaciones, comentarios, una valoración en conjunto internamente.
Respuesta F: Factor de calidad, un mes antes ya se sabe cómo va a salir, imposible de detener para bien o para mal. La crítica, la calidad de la visita...


Despedida y cierre. Una foto.

Wilfredo Prieto, "amarrado a la pata de la mesa" en el CA2M

Una cuerda amarrada a una mesa en la planta baja del CA2M, una cuerda amarrada a una mesa y a un helicóptero en un parque de Móstoles.

¿Que qué es eso? Pues eso, una cuerda amarrada a una mesa y un helicóptero en un parque de Móstoles.

¿Y qué es pan con pan? pues eso, un bollo de pan con pan.

¿Y unas fichas de dominó? pues unas fichas de dominó donde las vetas coinciden.

Obra sencilla = significado máximo dentro de un contexto.

Concepto de curador-comisario. Algunas conclusiones

La principal conclusión sobre el papel del comisariado de arte es que es algo que sigue inconcluso, es decir, parece haber tantos conceptos o modos de ver a esta figura como individuos dentro del campo artístico. Existen algunos puntos en común entre varias opiniones, aunque con matices. Dichas opiniones han provocado diversas preguntas que he intentado contestar con otras opiniones que me llevan a otras preguntas. Esto parece un bucle sin fin!!

Para intentar aclararnos, al menos en un plano general, realizé el esquema de la imagen de la izquierda.

Para aclararlo más aún, elaboré un mapa conceptual en uno de los paneles que utilizamos en la Trasera para trabajar, que incluía algunas citas encontradas de los diversos aspectos surgidos, estableciendo las oportunas relaciones.

Partiendo de este mapa, trasladé los aspectos que pudimos entrever (no tuvimos ocasión de trabajar con ellos y ver su metodología) en el trabajo de comisariado de "Antes que todo", en especial la relación establecida con los artistas en su proceso (a modo de muestra general, sin representar caso por caso) y lo reflejé en el mapa conceptual de conjunto que elaboramos en otro panel anexo.

En nuestros próximos proyectos trataremos de profundizar más y sacar a la superficie las metodologías de trabajo del comisariado artístico y su papel en todo este "mundo de la farándula".

Conclusiones de “Antes que todo”

La exposición comenzó, paralelamente, con el nacimiento del espacio “La Trasera” de la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, un proyecto avalado por el Vicedecanato de Extensión Universitaria.

De ahí surgió el grupo de 5 Licenciadas en Bellas artes que pasó a llamarse “Las Faranduleras de La Trasera”. Cámara en mano, con la ayuda de Pablo Martínez, nos introdujimos en el mundo del “Antes que todo”.

Fotografías, rueda de prensa, performance, derechos de autor, comisarios, grabaciones, inauguración, textos, artistas, ponencias y, un largo etcétera, han dado en estos cuatro meses muchas horas de reuniones, debates, creación del espacio, generación de discursos y objetos que convivían desde nuestra subjetividad con CA2M, Manuela Moscoso y Aimar Arriola.

Surgían constantemente preguntas acerca de los modos de convivencia y las redes generadas alrededor de las apuestas reales de arte contemporáneo, como dice Bourriaud, sus relaciones con la sociedad, con la historia, con la cultura.

¿Por qué surgió la necesidad de esta exposición? ¿Cuáles eran los modelos de gestión del centro? ¿Cómo se organizaban los sistemas de coexistencia entre artistas, comisarios, prensa, dirección, departamento de educación, voluntariado, agentes externos, etc? ¿Quién era quién en todo esto?

Han sido muchas las personas que han colaborado en nuestro proyecto directa o indirectamente, dando lugar a muchos permisos, retrasos, horas muertas, pequeños y grandes logros, trabajo duro, compromiso, responsabilidad y cierto caos, pero sobre todo, mucho entusiasmo y apoyo de Selina y Lila.

El nexo de unión de “Antes que todo” y “Las Faranduleras de la Trasera” era, la expectativa y ha salido bien, francamente bien.

CATÁLOGO ANTES QUE TODO

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la publicación Antes que todo, último episodio del proyecto del mismo nombre y epílogo de la exposición presentada en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo del 18 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011, bajo el comisariado Aimar Arriola y Manuela Moscoso.

Se trata de un catálogo totalmente ilustrado que incluye ensayos realizados ad-hoc por Peio Aguirre, Sofie van Loo y los propios comisarios, en torno a algunos aspectos del proyecto: como la idea de actualidad, la noción de lo nuevo, la dialéctica pasado-presente-futuro, la generación de expectativas, o el papel de la práctica comisarial en la conformación de nuevas representaciones del presente. Asimismo, el libro incluye entradas individuales sobre cada uno de los artistas y obras de la muestra a cargo de otros 17 autores: Max Andrews, David Armengol, Haizea Barcenilla, Ellen Blumenstein, Juan Canela, Mariana Cánepa Luna, Amanda Cuesta, Maite Garbayo, Miren Jaio, Willy Kautz, Martí Manen, Mariano Mayer, Tania Pardo, Alberto Sánchez Balmisa, Andrea Valdés Vigil, y los propios comisarios.

Clausurada ya la exposición, la publicación funciona ahora a modo de repositorio o archivo de la misma e inventario crítico de los trabajos allí reunidos; los textos individuales sobre cada uno de los artistas amplían el número de lecturas posibles en torno a las prácticas presentadas en la exposición, cuya limitada temporalidad excede ahora el libro.

El libro, diseñado por ferranElOtro Studio (diseñador de todos los soportes gráficos e impresos del proyecto), estará disponible en las principales librerías especialidas así como a través del propio CA2M. Anteriormente, y con motivo de este proyecto se editaron Antes que todo. Pósters y Antes que todo. Lecturas de verano.

http://www.exitmail.net/exitmail.php?idart=1277

Preguntas para el encuentro con Pablo Martínez (Dpto. Educativo del CA2M)

- Desde el departamento de educación al que perteneces ¿cúal es la opinión acerca de las funciones propias de un comisario y cúal debiera ser su preparación académico-profesional?¿Sería esto último relevante para la buena realización de sus funciones?

- ¿El comisariado de "Antes que todo" cumple con las expectativas anteriormente mencionadas?

- ¿Cómo se ha establecido la relación del comisariado con el departamento educativo?¿qué temas se han tratado y desde qué perspectiva?

- Durante nuestra investigación he encontrado un escrito de Virgina Torrente en el que cita la opinión del comisario Chus Martínez que dice así: "Un comisario es un agente cultural que trabaja para que las artes visuales creen un espacio público de reflexión sobre cuestiones contemporáneas." A mi modo de ver, esto hace que sea una profesión de enorme responsabilidad desde varios puntos de vista, uno de ellos desde el educativo, ya que al crear reflexión también se educa. Me surgen cuestiones tan importantes a este respecto como ¿en base a qué criterios se decide reflexionar sobre unas cuestiones y no otras?¿estas decisiones cómo se toman, qué pasos se siguen?¿toman parte en este proceso los artistas?¿hasta qué punto el comisariado es consciente de la responsabilidad que tienen ante el público en esta cuestión?¿está preparado para realizar esa elección de reflexiones?¿no se corre el gran riesgo de fomentar o soterrar determinados temas por algún tipo de interes?
La pregunta entonces sería ¿cómo ve estas cuestiones desde el departamento educativo?Su opinión al respecto de la cita de Chus Martínez y a las preguntas que me he planteado.

Preguntas Pablo CA2M en La Trasera

1. Derechos de autor:

    a) del artista

    b) del centro

    c) de los comisarios

2. Presupuestos:

    a) para el artista/creación

    b) para los comisarios

    c) para el centro

    d) para la exposición

3. Necesidad de la exposición (texto del director) y nivel de satisfacción con el resultado.

4. Modelo de gestión del CA2M vs. La Tabacalera (ejemplo). Público y privado.

5. Becas, ayudas a la producción por parte del CA2M para proyectos, artistas u otros. Rasero existente para la elección de un proyecto u otro.

Comienzos de la Investigación en "Antes que todo"

18 sep 2010 – 9 ene 2011 - InaUguración: 17 SEP 2010. programa 

Comisarios:  Aimar Arriola y Manuela Moscoso

Organiza CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

Ignasi Aballí; Lorea Alfaro; Txomin Badiola; Antonio Ballester Moreno; Erick Beltrán; Bestué / Vives; Rafel G. Bianchi; Carles Congost; June Crespo; Discoteca Flaming Star; Patricia Esquivias; Jon Mikel Euba; Esther Ferrer; Nuria Fuster; Dora García; Fernando García; Rubén Grilo; Lilli Hartmann; Daniel Jacoby; Jeleton; Fermín Jiménez Landa; Adrià Julià; Dai K.S.; Tamara Kuselman; Daniel Llaría;  Erlea Maneros Zabala; Pablo Marte; Fran Meana; Asier Mendizabal; Jordi Mitjà; Momu & No Es; Julia Montilla; Itziar Okariz; Antonio Ortega; Kiko Pérez; Juan Pérez Agirregoikoa; Gabriel Pericàs; Paloma Polo; Sergio Prego; Wilfredo Prieto;  Tere Recarens; Red Caballo; Alex Reynolds; Xavier Ribas; Carlos Rodríguez-Méndez; Francesc Ruiz; Xabier Salaberria; Jorge Satorre; Javi Soto; Julia Spínola; Sra. Polaroiska; Alain Urrutia; Isidoro Valcárcel Medina; Azucena Vieites; Oriol Vilanova; WeareQQ 

Antes que todo se propone penetrar en el presente de la producción del arte en el Estado Español. La muestra ocupará la totalidad de los espacios del Centro y en ella participarán 56 artistas. La selección, realizada por los comisarios Aimar Arriola y Manuela Moscoso, no aspira a arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, sino que dará una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos del Estado Español, apoyándose en la diversidad de lenguajes y modos de hacer del arte de los últimos 20 años. El recién inaugurado cambio de década resulta un momento más que oportuno para plantear un recorrido por el terreno próximo y especular sobre los principales lenguajes y modos de hacer que han marcado la producción del arte reciente. 

 A modo de genérico marco conceptual, Antes Que Todo se articulará en torno a la noción de ‘expectativa’. Una expectativa es una posibilidad razonable de que algo suceda. La expectativa es también un órgano regulador de nuestra relación con lo que está por venir, mediada por múltiples fuerzas externas. El ámbito de las expectativas remite, asimismo, a la propia lógica del consumo cultural y nuestra relación con el Arte, basadas en la continua generación de proyecciones de futuro.

 Otra de las intenciones del proyecto es la de explorar los hilos de continuidad entre prácticas de diferentes generaciones, con la voluntad de crear puentes y de evidenciar sus resonancias con el presente. A lo largo de las dos últimas décadas hemos podido comprobar cómo en diferentes contextos, un grupo cada vez mayor de artistas se han aproximado al ámbito del arte en términos de continuidad, señalando que definir el presente a partir de ideas como “ruptura”, “novedad” o “cambio” ya no resultan pertinentes.  No obstante, estos hilos de continuidad entre prácticas de diferentes “generaciones”, no tendrán tanto que ver con líneas rectas de transmisión de conocimiento (ni de tradiciones ni de herencias), sino con trayectorias en forma de rayo, que diría el filósofo Gilles Deleuze, que apelen a una génesis híbrida, mixtificada, de las prácticas contemporáneas.

La exposición contará con un gran número de obras producidas específicamente para la ocasión. Por ejemplo, como muestra de la organicidad del proyecto, y como parte del proceso previo a la inauguración de la muestra, durante el fin de semana del 18 al 20 de junio Jeleton (Gelen Alcántara y Jesús Arpal) desarrollará la actividad “Répétitions anotado”: unas jornadas de reunión, reflexión y producción colectiva que ayudarán a los artistas a construir “notas al pie” a las obras que posteriormente se llevarán a la exposición. Se invitará a diversos colaboradores a realizar comentarios (dibujos, piezas musicales o intervenciones habladas) y con el material resultante de estas sesiones se realizará una edición que acompañará el montaje de sala con el fin de multiplicar sus lecturas.

PUBLICACIONES

Antes que todo. Catálogo de la exposición Septiembre 2010. Diseño: ferranElOtro Studio

Antes que todo. Lecturas de verano Junio 2010. Editores: Aimar Arriola y Manuela Moscoso

Textos de Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara.
Diseño: ferran ElOtro Studio

El reader Lecturas de verano recoge siete textos en torno a los paradigmas de lo nuevo, el gusto, el fracaso y la convención. Todos ellos participan de un modo u otro de la noción de “expectativa”, paraguas conceptual de la exposición. Los textos, en su mayoría escritos de forma específica para la ocasión, no tienen una función ilustrativa, sino que son espacios de problematización de los paradigmas arriba propuestos.

La publicación, editada con anterioridad a la inauguración de la muestra, sirve como una posible “rejilla de lectura” de la exposición, una suerte de posibles vías de entrada a las prácticas y obras allí reunidas. Y pese al carácter funcional del libro, y a su inevitable dependencia con respecto a la exposición a la que antecede, aspira a convertirse en lugar de referencia futura y en catalizador de nuevas reflexiones y elaboraciones textuales en manos de quien lo lea.

Antes que todo. Posters Febrero 2010

Intervenciones de: Patricia Esquivias, Esther Ferrer, Daniel Jacoby y Azucena Vieites. Diseño: ferranElOtro Studio.

ACTIVIDADES PARALELAS: Visitas CA2M:  mie, vie, sab y dom 18:30 h. Sáb 12:30 h Visitas Temáticas: dom 12:30 h. Taller para grupos escolares de educación secundaria y bachillerato.

Cine los viernes en torno a Antes que todo.