Comienzos de la Investigación en "Antes que todo"

18 sep 2010 – 9 ene 2011 - InaUguración: 17 SEP 2010. programa 

Comisarios:  Aimar Arriola y Manuela Moscoso

Organiza CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

Ignasi Aballí; Lorea Alfaro; Txomin Badiola; Antonio Ballester Moreno; Erick Beltrán; Bestué / Vives; Rafel G. Bianchi; Carles Congost; June Crespo; Discoteca Flaming Star; Patricia Esquivias; Jon Mikel Euba; Esther Ferrer; Nuria Fuster; Dora García; Fernando García; Rubén Grilo; Lilli Hartmann; Daniel Jacoby; Jeleton; Fermín Jiménez Landa; Adrià Julià; Dai K.S.; Tamara Kuselman; Daniel Llaría;  Erlea Maneros Zabala; Pablo Marte; Fran Meana; Asier Mendizabal; Jordi Mitjà; Momu & No Es; Julia Montilla; Itziar Okariz; Antonio Ortega; Kiko Pérez; Juan Pérez Agirregoikoa; Gabriel Pericàs; Paloma Polo; Sergio Prego; Wilfredo Prieto;  Tere Recarens; Red Caballo; Alex Reynolds; Xavier Ribas; Carlos Rodríguez-Méndez; Francesc Ruiz; Xabier Salaberria; Jorge Satorre; Javi Soto; Julia Spínola; Sra. Polaroiska; Alain Urrutia; Isidoro Valcárcel Medina; Azucena Vieites; Oriol Vilanova; WeareQQ 

Antes que todo se propone penetrar en el presente de la producción del arte en el Estado Español. La muestra ocupará la totalidad de los espacios del Centro y en ella participarán 56 artistas. La selección, realizada por los comisarios Aimar Arriola y Manuela Moscoso, no aspira a arrojar una mirada totalizadora sobre el aquí y ahora, sino que dará una mayor visibilidad, y por vez primera de manera concentrada, a formas de trabajo que se han desarrollado en focos específicos del Estado Español, apoyándose en la diversidad de lenguajes y modos de hacer del arte de los últimos 20 años. El recién inaugurado cambio de década resulta un momento más que oportuno para plantear un recorrido por el terreno próximo y especular sobre los principales lenguajes y modos de hacer que han marcado la producción del arte reciente. 

 A modo de genérico marco conceptual, Antes Que Todo se articulará en torno a la noción de ‘expectativa’. Una expectativa es una posibilidad razonable de que algo suceda. La expectativa es también un órgano regulador de nuestra relación con lo que está por venir, mediada por múltiples fuerzas externas. El ámbito de las expectativas remite, asimismo, a la propia lógica del consumo cultural y nuestra relación con el Arte, basadas en la continua generación de proyecciones de futuro.

 Otra de las intenciones del proyecto es la de explorar los hilos de continuidad entre prácticas de diferentes generaciones, con la voluntad de crear puentes y de evidenciar sus resonancias con el presente. A lo largo de las dos últimas décadas hemos podido comprobar cómo en diferentes contextos, un grupo cada vez mayor de artistas se han aproximado al ámbito del arte en términos de continuidad, señalando que definir el presente a partir de ideas como “ruptura”, “novedad” o “cambio” ya no resultan pertinentes.  No obstante, estos hilos de continuidad entre prácticas de diferentes “generaciones”, no tendrán tanto que ver con líneas rectas de transmisión de conocimiento (ni de tradiciones ni de herencias), sino con trayectorias en forma de rayo, que diría el filósofo Gilles Deleuze, que apelen a una génesis híbrida, mixtificada, de las prácticas contemporáneas.

La exposición contará con un gran número de obras producidas específicamente para la ocasión. Por ejemplo, como muestra de la organicidad del proyecto, y como parte del proceso previo a la inauguración de la muestra, durante el fin de semana del 18 al 20 de junio Jeleton (Gelen Alcántara y Jesús Arpal) desarrollará la actividad “Répétitions anotado”: unas jornadas de reunión, reflexión y producción colectiva que ayudarán a los artistas a construir “notas al pie” a las obras que posteriormente se llevarán a la exposición. Se invitará a diversos colaboradores a realizar comentarios (dibujos, piezas musicales o intervenciones habladas) y con el material resultante de estas sesiones se realizará una edición que acompañará el montaje de sala con el fin de multiplicar sus lecturas.

PUBLICACIONES

Antes que todo. Catálogo de la exposición Septiembre 2010. Diseño: ferranElOtro Studio

Antes que todo. Lecturas de verano Junio 2010. Editores: Aimar Arriola y Manuela Moscoso

Textos de Regine Basha, Guillaume Désanges, Isabelle Graw, Iván López Munuera, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina y Leire Vergara.
Diseño: ferran ElOtro Studio

El reader Lecturas de verano recoge siete textos en torno a los paradigmas de lo nuevo, el gusto, el fracaso y la convención. Todos ellos participan de un modo u otro de la noción de “expectativa”, paraguas conceptual de la exposición. Los textos, en su mayoría escritos de forma específica para la ocasión, no tienen una función ilustrativa, sino que son espacios de problematización de los paradigmas arriba propuestos.

La publicación, editada con anterioridad a la inauguración de la muestra, sirve como una posible “rejilla de lectura” de la exposición, una suerte de posibles vías de entrada a las prácticas y obras allí reunidas. Y pese al carácter funcional del libro, y a su inevitable dependencia con respecto a la exposición a la que antecede, aspira a convertirse en lugar de referencia futura y en catalizador de nuevas reflexiones y elaboraciones textuales en manos de quien lo lea.

Antes que todo. Posters Febrero 2010

Intervenciones de: Patricia Esquivias, Esther Ferrer, Daniel Jacoby y Azucena Vieites. Diseño: ferranElOtro Studio.

ACTIVIDADES PARALELAS: Visitas CA2M:  mie, vie, sab y dom 18:30 h. Sáb 12:30 h Visitas Temáticas: dom 12:30 h. Taller para grupos escolares de educación secundaria y bachillerato.

Cine los viernes en torno a Antes que todo.

Manifiesto Las Faranduleras de la Trasera

farandulero,-ra s. m. y f.

1. Artista que se dedicaba a representar obras de teatro cómicas, generalmente recorriendo los pueblos.

Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.

farandulero, farandulera: adjetivo y sustantivo coloquial trapacero.

Uno y otro se dicen de la persona que habla de manera confusa.

Diccionario Manual de Sinónimos y Antónimos de la Lengua Española Vox.© 2007 Larousse Editorial, S.L.

QUIÉNES SOMOS: Las Faranduleras es un grupo de investigación sobre procesos artísticos paralelos a exposiciones de Arte contemporáneo en museos y centros de arte de Madrid así como mecanismos de visibilización, formado por Licenciadas en Bellas Artes de la UCM, que promueve el Vicedecanto de Extensión Universitaria de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, compuesto por: Ana Mª Serpa, Alicia Juan Lobato, Gracia Texidor, Raquel Casilda y Elena Vega.

QUÉ HACEMOS: Línea de trabajo en dos direcciones:

-  Temática: Exposiciones: organización, formatos, metodologías, financiación, etc.

- Formal: Estrategias de documentación y de visualización de la misma en una investigación. Búsqueda de dispositivos de exposición.

DÓNDE ESTAMOS: En “La Trasera” de la sala de exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM, espacio multifuncional. El uso que Las Faranduleras hacen de él, es simultáneamente como lugar de trabajo y de exposición.

CUÁNDO: Empezamos con en la exposición “Antes que todo” del CA2M. Actualmente nos encontramos con El Ranchito de Matadero, Antonio Yemail como artista e Iván López Munuera como comisario. La investigación genera, además de materiales expositivos, fruto del desarrollo de la misma, debates, análisis y propuestas, constituyendo nuevos modos de hacer para que el espacio funcione en paralelo a la muestra seleccionada, estableciendo una comparación del movimiento artístico actual.

CÓMO LO HACEMOS: Primero establecemos contacto con una posible exposición y su equipo antes de que dé comienzo. Nos reunimos con el contacto y empezamos a desarrollar estrategias de trabajo para empezar a trabajar (documentación, información, debate, intercambios, qué queremos hacer).

Se distribuye el trabajo y lo ponemos en común en nuestras reuniones semanales y hacemos uso del blog abierto para la publicación de nuestros avances. Nos interesa este formato por su funcionalidad y porque es un registro de la evolución del trabajo, de su crecimiento.

POR QUÉ:

El interés por los resortes que activan los dispositivos artísticos por excelencia como son las exposiciones, así como el análisis del panorama del arte contemporáneo español, es algo inevitable para los Licenciados en Bellas Artes, pues podemos acabar desempeñando muchos y muy diferentes puestos dentro de esa maquinaria.

Por otro lado, el formato de Making of, la duración finita y las propuesta de visualización constante, de exposición simultánea, vienen dados por la búsqueda de alternativas a los almacenes de documentación, a la generación de montañas de papel acumuladas en estanterías llenas de polvo.

Queremos que la investigación sea algo vivo, cuya edición y selección siempre genere un discurso, el cual, como artistas, queremos utilizar, ya no sólo respecto al tema en cuestión, si no respecto al concepto de investigador en bellas artes, un terreno poco definido y muy abierto, y que acarrea todo lo positivo y lo negativo que esto conlleva.