lunes, 21 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
Making off Iván López Munuera en BBAA
Cuando Iván encontró a Antonio.
Las faranduleras preguntan, Iván contesta.
Las faranduleras preguntan, Iván contesta.
lunes, 14 de marzo de 2011
miércoles, 9 de marzo de 2011
CÁPSULA 1: "Antes que todo", CA2M. Del 18/9/2010 al 9/1/2011
Espacio de trabajo en La Trasera de Bellas Artes
Temas Específicos de la Investigación:
- Red geográfica de artistas y galerías
- Objetivo e interés de la muestra
- Presupuesto y financiación
- Modelo de gestión del centro
- Papel del comisariado y del departamento educativo
- Propuestas artísticas paralelas y creación en La Trasera: "Visores", "Artepoli"
Temas Transversales y Colaterales:
- Relación establecida entre implicados: artistas, comisariado, centro y público
- Concepto de comisario-curador
- Derechos de autor en Internet
- Formatos de diagramas para visualizar la investigación
- Formatos expositivos paralelos en la Trasera
- Cápsulas de almacenaje y documentación
lunes, 7 de marzo de 2011
MAKING OFF: 3 – 2 – 1…OPENING!! RESUMEN DE LA ENTREVISTA CON CARMEN DALMAU, COMISARIA DE “UNA HABITACIÓN PROPIA”
La exposición, que presenta obras de fotografía y vídeo, se inaugurará en la Sala de exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM, el próximo 8 de marzo; coincidiendo con el Día de la mujer y el inicio del IV COLOQUIO SEMINARIO PERMANENTE SOBRE LITERATURA Y MUJER (SIGLOS XX-XXI) de la UNED. Se podrá visitar hasta el 18 de marzo.
El tema de la exposición surge como una propuesta que le hacen desde el seminario de la UNED en el que participa Carmen Dalmau como coordinadora de una de las ponencias.
Dicho tema es el espacio físico y simbólico relacionado con la literatura y mujer en los siglos XX y XXI (asunto del seminario).
ESPACIO
El motivo por el que la exposición se realiza en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense y no en algún espacio de la UNED se debe a problemas de ubicación de la misma, su dispersión.
La dificultad radica en que la UNED no cuenta con una sala de exposiciones como tal y los espacios disponibles no se ajustaban a las necesidades del montaje de la exposición del modo en que Carmen la concebía.
Además, coincide con que conoce a Selina Blasco (Vicedecana) y Lila Insua (Delegada del Decanato), al igual que el espacio de la facultad y de la cercanía de la UNED con ésta. Todos estos factores fueron los que la llevaron a proponer el montaje de la exposición en la Sala de Exposiciones de la Facultad.
MONTAJE
El tiempo del que ha dispuesto para idear y organizar la exposición desde la propuesta hasta su inauguración ha sido de dos meses.
Para el montaje, dos días. En él participan, en estos momentos, 4 personas, cercanas a ella. De igual modo, ha trabajado con un diseñador gráfico y un diseñador de montaje, cuyo trabajo define como de gran importancia.
SELECCIÓN DE ARTISTAS
Las artistas de la exposición son todas mujeres. No fue algo premeditado, el hecho de que no participasen artistas-hombres, sino que desembocó un poco de esta manera. Estuvo a punto de contar con la participación de uno, pero decidió no hacerlo de manera que fuesen todas mujeres.
Igualmente, se produce otra coincidencia en cuanto al número y la procedencia de las artistas participantes. La mitad son antiguas estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UCM y la otra mitad de EFTI.
Son artistas que ella ya conocía. Trabaja con un archivo personal de artistas propio así como con otros archivos que le sirven como fuente de artistas; tales como el Archivo de nuevos creadores y diversa documentación de exposiciones.
No le gustan las exposiciones monográfica, esto es, aquéllas en las que sólo se presenta una obra por artista. Suelen ser 2 obras por artista las que escoge. En “Habitación propia” se da algún caso en el que tan sólo se cuenta con una obra por artista, esto se debe a los mencionados problemas de producción, la falta de presupuesto para crear nueva obra.
Mantiene una intención de crear un equilibrio entre la cantidad de obras por artista que escoge. Así, si su idea es la de 2 obras, ésta puede variar en función de tamaños, de si es un trabajo seriado; exhibiendo 4 obras pequeñas, 2 grandes, 1 grande y dos pequeñas, etc.
Además, tiene pensado disponer una mesa de documentación en la sala.
PRESUPUESTO
No han contado con dinero para producción, lo que le ha conllevado problemas a la hora de contar con más obra u obra nueva de determinadas artistas.
Aquellas obras que son de nueva producción o que se han ideado con motivo de la exposición, han corrido a cargo de cada una de las artistas.
Han sido varias las instituciones que han intervenido en los diferentes apartados de la organización de la exposición.
La facultad no aporta contribución económica, salvo la pintura blanca para adecentar la sala. Por otro lado, pone el espacio.
De la escuela de fotografía EFTI, en la que trabaja como profesora, consigue la difusión: folletos, catálogo, etc.
Por medio de la UNED han conseguido una subvención del Instituto de la mujer.
ACTIVIDAD PROFESIONAL
Se define como teórica.
Al preguntarle sobre la profesión del comisario nos menciona la importancia que ha adquirido y el debate que se abrió a partir de la última Documenta de Kassel, en el 2007.
En ella se evidenció el papel del comisario como “creador de la historia”, del discurso de la exposición.
Sin embargo, encuentra problemático dónde situar el límite entre el discurso que presenta el comisario y el respeto por la obra del artista. No traspasar ese límite para no alterar el sentido de la obra del artista.
PLANNING DÍA DE INAUGURACIÓN
Día 8 de marzo
17.00 hrs.- Mesa redonda sobre la visibilidad de la mujer en el Arte. Organizada por la Facultad.
En ella participarán profesoras de la Facultad, artistas de la exposición y ella como comisaria.
19.00 hrs. – Inauguración.
20.00 hrs. – Performance pensada para el espacio de la Sala.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Greta Alfaro
Arantxa Boyero
Lourdes Caicedo
Carma Casulá
Soledad Córdoba
Bárbará Fluxá
Lola Guerrera
Amaya Hernández
Linarejos Moreno
Veronika Marquez
Lucía Morate
Rosa Muñoz
Concha Pérez
María Platero
Olga Simón
Isabel Tallos
Zoé T. Vizcaíno
jueves, 3 de marzo de 2011
Amikejo en Musac
Título del proyecto: Amikejo
Comisarios: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna)
Artistas:
- Marisa Argentato & Pasquale Pennacchio
29 de enero - 27 de marzo, 2011
- Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum
9 de abril - 12 de junio, 2011
- Uqbar Foundation (Mariana Castillo Deball & Irene
Kopelman)
25 de junio - 11 de septiembre, 2011
- Fermín Jiménez Landa y Lee Welch
24 de septiembre, 2011- 15 de enero de 2012
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 29 de enero, 2011 – 15 de enero, 2012
Lugar: Laboratorio 987
Flickr Latitudes: Aquí
El Laboratorio 987 de MUSAC inicia el 29 de enero una nueva etapa en su programación, que se convertirá a partir de 2011 en una plataforma de visibilización no solo de artistas, sino de jóvenes comisarios del ámbito nacional. Así, cada año MUSAC invitará a un pequeño número de comisarios a presentar un proyecto anual para la sala de proyectos del museo, con la premisa de desarrollar una propuesta conceptual a través de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987. En base a los proyectos de comisariado presentados, MUSAC elegirá anualmente aquel que considere más adecuado para la línea expositiva de la sala de proyectos de MUSAC. Esta nueva línea de programación se inicia con el proyecto Amikejo, que se desarrollará a lo largo de 2011 a través de una serie de cuatro exposiciones comisariadas por la oficina curatorial independiente Latitudes, formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, y estructuradas alrededor del concepto nexos espaciales y relaciones a partir de parejas colaborativas.
Sobre Amikejo
Amikejo es una serie de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987 de MUSAC estructurada en torno a los nexos relacionales y espaciales. Este enfoque queda patente en el hecho de que los artistas responsables de cada entrega trabajarán como parejas colaborativas, al igual que hace Latitudes, la oficina curatorial basada en Barcelona y formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna invitada a desarrollar la temporada. Estas vinculaciones artísticas reflejan diversos modelos de amistad binómica – parejas en la vida real, dúos ad hoc, colaboradores profesionales intermitentes, así como nuevos aliados. En conjunto, estas conexiones artísticas mantienen una paridad entre creadores de ambos sexos, así como entre aquellos originarios de entornos hispanohablantes y extranjeros.
Amikejo, un Estado intermedio y anómalo que jamás llegó a existir del todo, se fundó sobre el anhelo de propiciar una comunicación internacional más efectiva mediante el lenguaje sintético del Esperanto. Al amparo de una serie de tratados de finales del siglo XIX se creó en un terreno en forma de cuña de 3,5 km2 entre los Países Bajos, Bélgica y Prusia un territorio neutral en torno a una importante mina de zinc. En 1908, los 2.500 ciudadanos sin identidad de Moresnet Neutral proclamaron el primer Estado Esperantista: Amikejo (‘lugar de gran amistad’ en Esperanto). Se compuso un himno nacional y se diseñaron una bandera y un timbre de correos. Tras la Primera Guerra Mundial, Alemania renunció a sus pretensiones sobre el territorio en disputa y consecuentemente Amikejo Moresnet desapareció del mapa, y fue absorbido por Bélgica, si bien las balizas fronterizas siguen visibles a día de hoy.
Este episodio-lugar, y en última instancia fracaso, fue una síntesis única de cartografía, lengua, nación, política, economía y subjetividad. Ahora se le brinda el tratamiento de ubicación gemela del Laboratorio 987, prestando su nombre y sus fronteras conceptuales a la serie expositiva. Esta conexión se refiere tanto a las funciones espaciales de los espacios de arte ‘neutrales’ – la manera en que refrendan objetos anodinos, confiriéndoles una categoría ‘especial’ – como al deseo de instituir una vía de comunicación efectiva, entre participantes y con el mundo. La serie abarca un registro adicional de emparejamiento, en forma de reflexión crítica sobre las condiciones y expectativas de las ‘salas de proyectos’ tales como el Laboratorio 987 en el marco de los museos de arte contemporáneo. Estas salas suelen estas anexas a una institución nodriza, entendiéndose que se rigen por unas reglas más flexibles y pragmáticas. Anticonformistas al tiempo que autorizadas, plasmación efectiva de las teorías espaciales de la ‘heterotopía’ de Michel Foucault, las salas de proyectos constituyen una tipología que logra ser a la vez una cosa y su contraria. Reflejando el concepto del ‘no-lugar’ de Robert Smithson (obra de arte emplazada en el espacio expositivo, emparejada física y mentalmente con una ubicación externa), de cara a la temporada 2011 se ha asignado al Laboratario 987 una relación con una ubicación remota concreta: Amikejo.
Comisarios: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna)
Artistas:
- Marisa Argentato & Pasquale Pennacchio
29 de enero - 27 de marzo, 2011
- Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum
9 de abril - 12 de junio, 2011
- Uqbar Foundation (Mariana Castillo Deball & Irene
Kopelman)
25 de junio - 11 de septiembre, 2011
- Fermín Jiménez Landa y Lee Welch
24 de septiembre, 2011- 15 de enero de 2012
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 29 de enero, 2011 – 15 de enero, 2012
Lugar: Laboratorio 987
Flickr Latitudes: Aquí
El Laboratorio 987 de MUSAC inicia el 29 de enero una nueva etapa en su programación, que se convertirá a partir de 2011 en una plataforma de visibilización no solo de artistas, sino de jóvenes comisarios del ámbito nacional. Así, cada año MUSAC invitará a un pequeño número de comisarios a presentar un proyecto anual para la sala de proyectos del museo, con la premisa de desarrollar una propuesta conceptual a través de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987. En base a los proyectos de comisariado presentados, MUSAC elegirá anualmente aquel que considere más adecuado para la línea expositiva de la sala de proyectos de MUSAC. Esta nueva línea de programación se inicia con el proyecto Amikejo, que se desarrollará a lo largo de 2011 a través de una serie de cuatro exposiciones comisariadas por la oficina curatorial independiente Latitudes, formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, y estructuradas alrededor del concepto nexos espaciales y relaciones a partir de parejas colaborativas.
Sobre Amikejo
Amikejo es una serie de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987 de MUSAC estructurada en torno a los nexos relacionales y espaciales. Este enfoque queda patente en el hecho de que los artistas responsables de cada entrega trabajarán como parejas colaborativas, al igual que hace Latitudes, la oficina curatorial basada en Barcelona y formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna invitada a desarrollar la temporada. Estas vinculaciones artísticas reflejan diversos modelos de amistad binómica – parejas en la vida real, dúos ad hoc, colaboradores profesionales intermitentes, así como nuevos aliados. En conjunto, estas conexiones artísticas mantienen una paridad entre creadores de ambos sexos, así como entre aquellos originarios de entornos hispanohablantes y extranjeros.
Amikejo, un Estado intermedio y anómalo que jamás llegó a existir del todo, se fundó sobre el anhelo de propiciar una comunicación internacional más efectiva mediante el lenguaje sintético del Esperanto. Al amparo de una serie de tratados de finales del siglo XIX se creó en un terreno en forma de cuña de 3,5 km2 entre los Países Bajos, Bélgica y Prusia un territorio neutral en torno a una importante mina de zinc. En 1908, los 2.500 ciudadanos sin identidad de Moresnet Neutral proclamaron el primer Estado Esperantista: Amikejo (‘lugar de gran amistad’ en Esperanto). Se compuso un himno nacional y se diseñaron una bandera y un timbre de correos. Tras la Primera Guerra Mundial, Alemania renunció a sus pretensiones sobre el territorio en disputa y consecuentemente Amikejo Moresnet desapareció del mapa, y fue absorbido por Bélgica, si bien las balizas fronterizas siguen visibles a día de hoy.
Este episodio-lugar, y en última instancia fracaso, fue una síntesis única de cartografía, lengua, nación, política, economía y subjetividad. Ahora se le brinda el tratamiento de ubicación gemela del Laboratorio 987, prestando su nombre y sus fronteras conceptuales a la serie expositiva. Esta conexión se refiere tanto a las funciones espaciales de los espacios de arte ‘neutrales’ – la manera en que refrendan objetos anodinos, confiriéndoles una categoría ‘especial’ – como al deseo de instituir una vía de comunicación efectiva, entre participantes y con el mundo. La serie abarca un registro adicional de emparejamiento, en forma de reflexión crítica sobre las condiciones y expectativas de las ‘salas de proyectos’ tales como el Laboratorio 987 en el marco de los museos de arte contemporáneo. Estas salas suelen estas anexas a una institución nodriza, entendiéndose que se rigen por unas reglas más flexibles y pragmáticas. Anticonformistas al tiempo que autorizadas, plasmación efectiva de las teorías espaciales de la ‘heterotopía’ de Michel Foucault, las salas de proyectos constituyen una tipología que logra ser a la vez una cosa y su contraria. Reflejando el concepto del ‘no-lugar’ de Robert Smithson (obra de arte emplazada en el espacio expositivo, emparejada física y mentalmente con una ubicación externa), de cara a la temporada 2011 se ha asignado al Laboratario 987 una relación con una ubicación remota concreta: Amikejo.
La imagen tiene copyright y es propiedad de Flickr Latitudes.
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