sábado, 15 de enero de 2011
ENTREVISTA DANIEL LLARÍA
1º ¿Quién se pone en contacto contigo para proponerte exponer en Antes que todo?
(Le/la conocías de antes, alguien te recomendó, por alguna convocatoria en que hubieras sido seleccionado, etc…)
Aimar Arriola se puso en contacto conmigo para proponerme participar en la exposición. Nos conocíamos desde hacía tiempo a raíz de nuestro trabajo en la escena bilbaína, él había estado organizando exposiciones en una sala alternativa y yo había empezado a realizar las mías y a publicar textos con cierta visibilidad. Antes de que a Aimar le ofrecieran el comisariar esta muestra junto a Manuela, ya habíamos manifestado el deseo de trabajar juntos, por el interés mutuo que nos habiamos despertado.
2º En la cartela de tu obra pone, como origen, “cortesía del artista”. ¿Qué significa eso exactamente?
Eso es básicamente un requerimiento museístico, que es el de informar en la cartela sobre quién posee la obra. En mi caso soy yo, ya que ninguna institución ni particular ha comprado la pieza ni tampoco sus derechos de exhibición.
¿Te han comprado la obra, pagado por exponerla, la hiciste expresamente para ella o simplemente es una forma de visibilizar tu trabajo?
El vídeo tiene cuatro años, por lo tanto no ha sido expresamente producido para la expo, ha sido la forma de instalarlo la que se ha realizado específicamente. Me han pagado tanto por exponer como por tocar el día de la inauguración.
3º La exposición parte de un discurso general en torno al concepto expectativa. ¿Ves bien encuadrada tu obra en él? (Al margen del tema o adaptándola al mismo, tan amplio por otra parte…)
Sí, siento que mi trabajo puede enmarcarse dentro del concepto de expectativa, tal vez por algo tan simple como la edad y el cáracter pulsional que mi trabajo ha tenido hasta la fecha.
Cuando se pusieron en contacto contigo, ¿te propusieron el tema, te marcaron directrices, hubo conversaciones, o expusiste la obra que querías?
El proceso con Aimar es productivo (a nivel de conocimiento) y comunicacional, por lo que estas directrices fueron siempre un aspecto secundario a la hora de hablar de mi práctica y de qué pieza podría suponer un acercamiento a mi obra en este contexto. Aimar conoce mi propensión a no partir del tema y no se centró en ello a la hora de trabajar conmigo.
Ambos comisarios tuvieron desde el principio claro él no producir obra expresamente, sino tratar de mostrar piezas producidas en los último años, creando así una especie de contexto espacio-temporal.
Dentro de esta pauta elegí un total de cuatro vídeos, realizados durante mis años de licenciatura -con los que aún me interesaba seguir trabajando-, dentro de los cuales seleccionaron uno, qué curiosamente era el único que nunca habia instalado.
4º Dentro del tema general de la muestra, hay configurados una serie de recorridos, 5 en concreto (en teoría eran 6), en torno a subconceptos tipo el presente, el gusto, la convención, etc.Tu obra no se encuentra en ninguno de ellos. ¿La ves encajada en alguno?
No especialmente.
¿Qué te parece, teniendo en cuenta que las visitas guiadas se hacen partiendo de estos recorridos?(En cada uno hay entre 4 y 5 artistas, de 56 que sois en total, es decir, que se muestran las obras de unos 20 o 25)
Me parece una estructura válida para el recorrido expositivo. El no participar en ninguno de estos grupos me parece positivo al no limitar en esa medida la recepción de la pieza.
5º En relación a la pregunta anterior, ¿Explicarías tu obra/crees que necesita explicación? ¿Te parecería bien que otros la explicaran por ti?
En principio hay un deseo en mi obra de transgredir la lógica lingüística de articulación del mensaje, por lo que explicar ciertos aspectos de mis piezas no me interesa.
Bien es cierto que en el marco institucional esto es planteado como una necesidad, así que durante estos meses mantuve un feedback de conceptos (ante todo procesuales) con Aimar. La escritura de mi texto para el catálogo y las pautas dadas sobre mi pieza en la visita guiada son fruto de este diálogo. Personalmente me siento satisfecho y considero necesaria la información dada, al ser una obra que puede ser resultar críptica
6º ¿Qué opinas de la labor de los comisarios? (en relación a las preguntas anteriores)
Esta exposición es un encargo muy concreto del centro CA2M, con unas pautas (escala, repercusión, pretensiones…) que determinan el trabajo. Partiendo de esta pauta creo que la labor de los comisarios ha sido ajustada y válida al, de alguna manera, haberse trazado como tales al estructurar una exposición de estas características. Todos sabemos que es díficil organizar colectivas con unidad simbólica, y creo que esta expo puede acercarse a un concepto parecido.
El grosso de mi trabajo ha sido mano a mano con Aimar y sí, creo que es bueno en su trabajo y empático con el artista, rasgo, a mi parecer, sumamente importante en un curador.
Crees que la exposición (y su propia labor), son al uso?
Una exposición colectiva de este tamaño, enmarcada en un centro provincial de arte contemporáneo es de por sí algo al uso. Dentro de las limitaciones estructurales creo que hay aspectos que no funcionan al uso en esta muestra.
¿Te han aportado algo novedoso a ti como artista?
La instalación de mi pieza supuso otro ejercicio de aprendizaje espacial e instalativo, y la relación entre artistas fue bien promovida por el comisariado, así que en parte, este montaje aportó más que la media.
Lo que ha revertido más fue el bolo que Anorexia Mental dimos en la inauguración. La experiencia colectiva y nuestra acción funcionaron bien y fue un placer sentir que construíamos sentido tocando tras la performancede Itziar Okariz, amiga de la escena vasca y uno de nuestros grandes referentes.
7º En el aspecto técnico, ¿Montaste tú tu pieza? ¿Tuvisteis oportunidad de valorar el espacio del CA2M y vuestro lugar asignado?
Sí, para mí es muy importante instalar mis piezas y valorar el espacio dado in situ. Considero muy importante la utilización del espacio por parte del artista.
El lugar asignado fue negociado y estoy contento al respecto.
8º Respecto al concierto de la inauguración, ¿contaba el CA2M con equipo técnico de sonido suficiente para música en directo o corría de vuestra cuenta?
Sí, en cuanto a medios de logística estuvimos bien cubiertos durante el concierto y tuvimos a algien del centro ayudándonos con todos estos aspectos.
9º Por último y en términos muy generales, ¿estás satisfecho con la exposición, desde fuera, y desde dentro?
Considero esta expo una buena oportunidad profesional y lo cierto es que disfruté todo de el proceso, porque fue planteado con tiempo, calma y buena letra.
DANIEL LLARÍA GASPAR
MUCHAS GRACIAS
(Le/la conocías de antes, alguien te recomendó, por alguna convocatoria en que hubieras sido seleccionado, etc…)
Aimar Arriola se puso en contacto conmigo para proponerme participar en la exposición. Nos conocíamos desde hacía tiempo a raíz de nuestro trabajo en la escena bilbaína, él había estado organizando exposiciones en una sala alternativa y yo había empezado a realizar las mías y a publicar textos con cierta visibilidad. Antes de que a Aimar le ofrecieran el comisariar esta muestra junto a Manuela, ya habíamos manifestado el deseo de trabajar juntos, por el interés mutuo que nos habiamos despertado.
2º En la cartela de tu obra pone, como origen, “cortesía del artista”. ¿Qué significa eso exactamente?
Eso es básicamente un requerimiento museístico, que es el de informar en la cartela sobre quién posee la obra. En mi caso soy yo, ya que ninguna institución ni particular ha comprado la pieza ni tampoco sus derechos de exhibición.
¿Te han comprado la obra, pagado por exponerla, la hiciste expresamente para ella o simplemente es una forma de visibilizar tu trabajo?
El vídeo tiene cuatro años, por lo tanto no ha sido expresamente producido para la expo, ha sido la forma de instalarlo la que se ha realizado específicamente. Me han pagado tanto por exponer como por tocar el día de la inauguración.
3º La exposición parte de un discurso general en torno al concepto expectativa. ¿Ves bien encuadrada tu obra en él? (Al margen del tema o adaptándola al mismo, tan amplio por otra parte…)
Sí, siento que mi trabajo puede enmarcarse dentro del concepto de expectativa, tal vez por algo tan simple como la edad y el cáracter pulsional que mi trabajo ha tenido hasta la fecha.
Cuando se pusieron en contacto contigo, ¿te propusieron el tema, te marcaron directrices, hubo conversaciones, o expusiste la obra que querías?
El proceso con Aimar es productivo (a nivel de conocimiento) y comunicacional, por lo que estas directrices fueron siempre un aspecto secundario a la hora de hablar de mi práctica y de qué pieza podría suponer un acercamiento a mi obra en este contexto. Aimar conoce mi propensión a no partir del tema y no se centró en ello a la hora de trabajar conmigo.
Ambos comisarios tuvieron desde el principio claro él no producir obra expresamente, sino tratar de mostrar piezas producidas en los último años, creando así una especie de contexto espacio-temporal.
Dentro de esta pauta elegí un total de cuatro vídeos, realizados durante mis años de licenciatura -con los que aún me interesaba seguir trabajando-, dentro de los cuales seleccionaron uno, qué curiosamente era el único que nunca habia instalado.
4º Dentro del tema general de la muestra, hay configurados una serie de recorridos, 5 en concreto (en teoría eran 6), en torno a subconceptos tipo el presente, el gusto, la convención, etc.Tu obra no se encuentra en ninguno de ellos. ¿La ves encajada en alguno?
No especialmente.
¿Qué te parece, teniendo en cuenta que las visitas guiadas se hacen partiendo de estos recorridos?(En cada uno hay entre 4 y 5 artistas, de 56 que sois en total, es decir, que se muestran las obras de unos 20 o 25)
Me parece una estructura válida para el recorrido expositivo. El no participar en ninguno de estos grupos me parece positivo al no limitar en esa medida la recepción de la pieza.
5º En relación a la pregunta anterior, ¿Explicarías tu obra/crees que necesita explicación? ¿Te parecería bien que otros la explicaran por ti?
En principio hay un deseo en mi obra de transgredir la lógica lingüística de articulación del mensaje, por lo que explicar ciertos aspectos de mis piezas no me interesa.
Bien es cierto que en el marco institucional esto es planteado como una necesidad, así que durante estos meses mantuve un feedback de conceptos (ante todo procesuales) con Aimar. La escritura de mi texto para el catálogo y las pautas dadas sobre mi pieza en la visita guiada son fruto de este diálogo. Personalmente me siento satisfecho y considero necesaria la información dada, al ser una obra que puede ser resultar críptica
6º ¿Qué opinas de la labor de los comisarios? (en relación a las preguntas anteriores)
Esta exposición es un encargo muy concreto del centro CA2M, con unas pautas (escala, repercusión, pretensiones…) que determinan el trabajo. Partiendo de esta pauta creo que la labor de los comisarios ha sido ajustada y válida al, de alguna manera, haberse trazado como tales al estructurar una exposición de estas características. Todos sabemos que es díficil organizar colectivas con unidad simbólica, y creo que esta expo puede acercarse a un concepto parecido.
El grosso de mi trabajo ha sido mano a mano con Aimar y sí, creo que es bueno en su trabajo y empático con el artista, rasgo, a mi parecer, sumamente importante en un curador.
Crees que la exposición (y su propia labor), son al uso?
Una exposición colectiva de este tamaño, enmarcada en un centro provincial de arte contemporáneo es de por sí algo al uso. Dentro de las limitaciones estructurales creo que hay aspectos que no funcionan al uso en esta muestra.
¿Te han aportado algo novedoso a ti como artista?
La instalación de mi pieza supuso otro ejercicio de aprendizaje espacial e instalativo, y la relación entre artistas fue bien promovida por el comisariado, así que en parte, este montaje aportó más que la media.
Lo que ha revertido más fue el bolo que Anorexia Mental dimos en la inauguración. La experiencia colectiva y nuestra acción funcionaron bien y fue un placer sentir que construíamos sentido tocando tras la performancede Itziar Okariz, amiga de la escena vasca y uno de nuestros grandes referentes.
7º En el aspecto técnico, ¿Montaste tú tu pieza? ¿Tuvisteis oportunidad de valorar el espacio del CA2M y vuestro lugar asignado?
Sí, para mí es muy importante instalar mis piezas y valorar el espacio dado in situ. Considero muy importante la utilización del espacio por parte del artista.
El lugar asignado fue negociado y estoy contento al respecto.
8º Respecto al concierto de la inauguración, ¿contaba el CA2M con equipo técnico de sonido suficiente para música en directo o corría de vuestra cuenta?
Sí, en cuanto a medios de logística estuvimos bien cubiertos durante el concierto y tuvimos a algien del centro ayudándonos con todos estos aspectos.
9º Por último y en términos muy generales, ¿estás satisfecho con la exposición, desde fuera, y desde dentro?
Considero esta expo una buena oportunidad profesional y lo cierto es que disfruté todo de el proceso, porque fue planteado con tiempo, calma y buena letra.
DANIEL LLARÍA GASPAR
MUCHAS GRACIAS
IMPORTANTE Respecto a la estructura del panel
Hola faranduleras.
Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.
Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.
Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...
Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...
La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...
También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!
Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.
PENSEMOS!!!!
Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.
Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.
Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...
Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...
La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...
También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!
Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.
PENSEMOS!!!!
Pantalla
IMPORTANTE Respecto al artículo de Fernando Castro Flórez.
No lo he leído entero, pero me quedo con lo que dice de que la obsesión por acceder a lo real hace que todo se espactacularice y que nuestro afán de verlo todo es imperialista, (con esa parte de discurso).
En relación a una propuesta que tengo para el master, buscando la etimología de la palabra pantalla, vienen dos posibles acepciones :
La palabra pantalla se presume de origen catalán, siendo una combinación de "pampol" y "ventalla". Pantalla es una superficie que se utiliza ya para cubrir algo ya para proyectar algo sobre ella, y puede tener muchas acepciones. Podríamos conjeturar que se origina de "pan" = todo y thallós = sustento de las hojas y flores en las plantas; es decir algo que sustenta al todo.
También podríamos suponer que es una combinación de "pan" (griego) y "taleare" (latino) = cortar, lo que daría por resultado "Un corte del todo", que es lo que se ve por las ventanas, sólo una parte de lo que hay mirando hacia adentro o hacia afuera. Igualmente, las lámparas utilizan pantallas para obstruir el paso de la luz.
Me parece un concepto interesantísimo, por esa aparente contradicción entre dos sentidos quele son aplicados de forma literal.
Lo que pretendemos o estamos configurando, no se si demasiado conscientemente, es una enorme pantalla en la trasera de visibilización de una investigación en la que a su vez nuestro afán es visibilizar (y la redundancia es intencionada) todos los pormenores del proces qu genera una exposición.
Bien, mi propuesta, y esta tarde lo comentamos es crear una pantalla, que por otro lado, siempre tiene una parte de atrás (una "trasera") en la que quizá se esté tapando u obstruyendo el paso de algo...El caso es que podemos y creo que sería interesante poder usar para ciertas cosas los paneles móviles, en los que puede haber información que de pronto se ponga contra la pared, es decir, oculta, pero al no verse, ¿existe?
Esto se nos ocurría al hilo de que nos está costando conseguir por ejemplo información sobre el tema financiación, es un tema "oscurecido" o poco iluminado...quien sabe si podríamos decir que esa información está en el lado del panel contra la pared...Incluso aunque la recopiláramos, aunque lo tuviéramos todo...
En fin, pensadlo, mi propuesta para la clase de Selina va por ahí...
besos
No lo he leído entero, pero me quedo con lo que dice de que la obsesión por acceder a lo real hace que todo se espactacularice y que nuestro afán de verlo todo es imperialista, (con esa parte de discurso).
En relación a una propuesta que tengo para el master, buscando la etimología de la palabra pantalla, vienen dos posibles acepciones :
La palabra pantalla se presume de origen catalán, siendo una combinación de "pampol" y "ventalla". Pantalla es una superficie que se utiliza ya para cubrir algo ya para proyectar algo sobre ella, y puede tener muchas acepciones. Podríamos conjeturar que se origina de "pan" = todo y thallós = sustento de las hojas y flores en las plantas; es decir algo que sustenta al todo.
También podríamos suponer que es una combinación de "pan" (griego) y "taleare" (latino) = cortar, lo que daría por resultado "Un corte del todo", que es lo que se ve por las ventanas, sólo una parte de lo que hay mirando hacia adentro o hacia afuera. Igualmente, las lámparas utilizan pantallas para obstruir el paso de la luz.
Me parece un concepto interesantísimo, por esa aparente contradicción entre dos sentidos quele son aplicados de forma literal.
Lo que pretendemos o estamos configurando, no se si demasiado conscientemente, es una enorme pantalla en la trasera de visibilización de una investigación en la que a su vez nuestro afán es visibilizar (y la redundancia es intencionada) todos los pormenores del proces qu genera una exposición.
Bien, mi propuesta, y esta tarde lo comentamos es crear una pantalla, que por otro lado, siempre tiene una parte de atrás (una "trasera") en la que quizá se esté tapando u obstruyendo el paso de algo...El caso es que podemos y creo que sería interesante poder usar para ciertas cosas los paneles móviles, en los que puede haber información que de pronto se ponga contra la pared, es decir, oculta, pero al no verse, ¿existe?
Esto se nos ocurría al hilo de que nos está costando conseguir por ejemplo información sobre el tema financiación, es un tema "oscurecido" o poco iluminado...quien sabe si podríamos decir que esa información está en el lado del panel contra la pared...Incluso aunque la recopiláramos, aunque lo tuviéramos todo...
En fin, pensadlo, mi propuesta para la clase de Selina va por ahí...
besos
Propuesta Concreta
Perdonadme.
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.
Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.
La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/
Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:
- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.
De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.
En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.
Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:
- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...
No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.
Buenos días y A CURRAR!!!!
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.
Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.
La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/
Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:
- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.
De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.
En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.
Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:
- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...
No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.
Buenos días y A CURRAR!!!!
viernes, 14 de enero de 2011
Propuesta de formato
Buscando referencias de los artistas de la muestra, me encontré con que la obra de uno de ellos, Erick Beltrán, (no sé la que tiene en la expo, hablo de obra suya en general), formalmente recurre mucho al esquema, estrategia que por un lado permite un orden, clasificación y relación de mucha cantidad de información al tiempo que genera estructuras formales que pueden funcionar visualmente.
En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...
Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)
En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...
Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)
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