CÁPSULAS DEL TIEMPO

Cada proyecto realizado se recoge sintetizado en una "cápsula" y un archivador que pueden localizarse en La Trasera de la Facultad de B.A. Cada cápsula tendrá un formato relacionado con el proyecto en cuestión. Además de estos recursos materiales queremos presentar una síntesis del trabajo de investigación realizado a modo de "cápsula virtual"en este blog.

domingo, 30 de enero de 2011

Concepto de curador-comisario. Algunas conclusiones



La principal conclusión sobre el papel del comisariado de arte es que es algo que sigue inconcluso, es decir, parece haber tantos conceptos o modos de ver a esta figura como individuos dentro del campo artístico. Existen algunos puntos en común entre varias opiniones, aunque con matices. Dichas opiniones han provocado diversas preguntas que he intentado contestar con otras opiniones que me llevan a otras preguntas. Esto parece un bucle sin fin!!
Para intentar aclararnos, al menos en un plano general, realizé el esquema de la imagen de la izquierda.









Para aclararlo más aún, elaboré un mapa conceptual en uno de los paneles que utilizamos en la Trasera para trabajar, que incluía algunas citas encontradas de los diversos aspectos surgidos, estableciendo las oportunas relaciones.

Partiendo de este mapa, trasladé los aspectos que pudimos entrever (no tuvimos ocasión de trabajar con ellos y ver su metodología) en el trabajo de comisariado de "Antes que todo", en especial la relación establecida con los artistas en su proceso (a modo de muestra general, sin representar caso por caso) y lo reflejé en el mapa conceptual de conjunto que elaboramos en otro panel anexo.



















En nuestros próximos proyectos trataremos de profundizar más y sacar a la superficie las metodologías de trabajo del comisariado artístico y su papel en todo este "mundo de la farándula".

viernes, 28 de enero de 2011

ANTONIO YEMAIL

BANCO DE INTERCAMBIO DE SEMILLAS / EL RANCHITO:

 




 

 

 

 

 

 

Matadero Madrid 2010-2011

Acciones de Cosecha: La diversidad como compromiso creativo

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa de Ecosecha encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid. El Banco de Intercambio de Semillas podrá visitarse habitualmente en el Terrario de Intermediae.

Acciones de Cosecha, conferencia de Antonio Yemail (Oficina Informal): Coincidiendo con la jornada de intercambio de semillas se realiza la presentación de Antonio Yemail, que abordará una revisión de las Acciones de Cosecha desde la perspectivas de los procesos, los mapeos de información, las iniciativas de gestión y la creación de redes virtuales para el seguimiento de los proyectos. Las Acciones de Cosecha son estrategias que asumen el fomento de la diversidad como principal compromiso creativo. Diversidad entendida como un parámetro extendido que define la variedad de un sistema: ecológica, material, política o social. Son diferentes actuaciones realizadas desde 2008 entre Bogotá y Medellín que no se reconocen a través de una escala o un formato determinado sino por el interés de trabajar con la energía de lo disponible y de trazar vínculos entre diversas formas de vida. Para intervenir no buscan acotar o restringir los hechos sino pactar y acordar, activar redes y relaciones. Para esto proponen protocolos espontáneos de trabajo que terminan por trasladar al usuario decisiones políticas y afectivas: un bosque de árboles suspendidos que identifican a cada miembro de una comunidad, 3.000 bolsas llenas de semillas de especies nativas que se esparcen por la ciudad en complicidad con los visitantes a un museo o una huerta comunal construida con procedimientos Wiki. 

miércoles, 26 de enero de 2011

Conclusiones de “Antes que todo”















La exposición comenzó, paralelamente, con el nacimiento del espacio “La Trasera” de la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, un proyecto avalado por el Vicedecanato de Extensión Universitaria.
De ahí surgió el grupo de 5 Licenciadas en Bellas artes que pasó a llamarse “Las Faranduleras de La Trasera”. Cámara en mano, con la ayuda de Pablo Martínez, nos introdujimos en el mundo del “Antes que todo”.
Fotografías, rueda de prensa, performance, derechos de autor, comisarios, grabaciones, inauguración, textos, artistas, ponencias y, un largo etcétera, han dado en estos cuatro meses muchas horas de reuniones, debates, creación del espacio, generación de discursos y objetos que convivían desde nuestra subjetividad con CA2M, Manuela Moscoso y Aimar Arriola.
Surgían constantemente preguntas acerca de los modos de convivencia y las redes generadas alrededor de las apuestas reales de arte contemporáneo, como dice Bourriaud, sus relaciones con la sociedad, con la historia, con la cultura.
¿Por qué surgió la necesidad de esta exposición? ¿Cuáles eran los modelos de gestión del centro? ¿Cómo se organizaban los sistemas de coexistencia entre artistas, comisarios, prensa, dirección, departamento de educación, voluntariado, agentes externos, etc? ¿Quién era quién en todo esto?
Han sido muchas las personas que han colaborado en nuestro proyecto directa o indirectamente, dando lugar a muchos permisos, retrasos, horas muertas, pequeños y grandes logros, trabajo duro, compromiso, responsabilidad y cierto caos, pero sobre todo, mucho entusiasmo y apoyo de Selina y Lila.
El nexo de unión de “Antes que todo” y “Las Faranduleras de la Trasera” era, la expectativa y ha salido bien, francamente bien.

martes, 18 de enero de 2011

CATÁLOGO ANTES QUE TODO

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la publicación Antes que todo, último episodio del proyecto del mismo nombre y epílogo de la exposición presentada en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo del 18 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011, bajo el comisariado Aimar Arriola y Manuela Moscoso.
Se trata de un catálogo totalmente ilustrado que incluye ensayos realizados ad-hoc por Peio Aguirre, Sofie van Loo y los propios comisarios, en torno a algunos aspectos del proyecto: como la idea de actualidad, la noción de lo nuevo, la dialéctica pasado-presente-futuro, la generación de expectativas, o el papel de la práctica comisarial en la conformación de nuevas representaciones del presente. Asimismo, el libro incluye entradas individuales sobre cada uno de los artistas y obras de la muestra a cargo de otros 17 autores: Max Andrews, David Armengol, Haizea Barcenilla, Ellen Blumenstein, Juan Canela, Mariana Cánepa Luna, Amanda Cuesta, Maite Garbayo, Miren Jaio, Willy Kautz, Martí Manen, Mariano Mayer, Tania Pardo, Alberto Sánchez Balmisa, Andrea Valdés Vigil, y los propios comisarios.
Clausurada ya la exposición, la publicación funciona ahora a modo de repositorio o archivo de la misma e inventario crítico de los trabajos allí reunidos; los textos individuales sobre cada uno de los artistas amplían el número de lecturas posibles en torno a las prácticas presentadas en la exposición, cuya limitada temporalidad excede ahora el libro.
El libro, diseñado por ferranElOtro Studio (diseñador de todos los soportes gráficos e impresos del proyecto), estará disponible en las principales librerías especialidas así como a través del propio CA2M. Anteriormente, y con motivo de este proyecto se editaron Antes que todo. Pósters y Antes que todo. Lecturas de verano.


http://www.exitmail.net/exitmail.php?idart=1277

Encuentro de Lugares, Esfera Pública

¿Salón de curadores o de artistas?, ¿cuál es la relación entre política, estética y territorio?, ¿existe una disolución de las fronteras en el arte?,  ¿cuáles son los retos en los procesos de mediación entre arte y cultura?





http://esferapublica.org/nfblog/?p=13484

sábado, 15 de enero de 2011

VIERNES 10/12/10: CONFECCIÓN OBJETOS VISORES






















Martes 21/12/10: PANTALLA

Bueno chicas, creo que todas excepto raquel me confirmastéis que podíais venir ese martes que es el último día que nos queda antes de vacaciones.
la cita sería a las 6,30 en punto, con todo el material, porque tenemos apenas una hora y media.
(Raquel, tu me lo envías por correo)

La cosa es que cada una diseñe cinco folios en horizontal, para que al unirlos resulte una pantalla de 1,50 x 1 metro. Me da igual la tipografía que uséis, es más, molaría que cada una usara una, pero más o menos tamaño 14.

La estructura sería así:


TÍTULO
(CENTRADO, EN MAYÚSCULAS Y NEGRITA
EL MISMO EN LOS CUATRO FOLIOS, EL DE VUESTRO TEMA)
- Pregunta que planteo: (cursiva con guión, etc...)
Respuesta
(alineado a la derecha)
El apartado de la respuesta puede estar vacío, de hecho me interesa que alguno esté vacío, es decir, que se evidencie que hay datos de difícil acceso.
Si consideráis que cinco son muy pocas preguntas, podéis incluir en un folio a lo mejor dos preguntas que estén relacionadas. simplemente cuidemos que por ejemplo el título y la pregunta estén en la misma línea en todos los folios, para que luego al colocarlos se diferencia bien, se entienda visualmente si hay mucha información, o no.
Estoy pensando en cosas breves eh?
no pretendo "mandaros" mucho trabajo...
Bueno faranduleras, espero respuestas a ver qué os parece la propuesta...
Besos

Viernes 17/12/10: ARTEPOLY

Bueno,aunque este es el día de la cena, hay tarde para trabajar y como no voy a poder estar, os dejo unas ideas y sugerencias para la actividad de Alicia, el Artepoly.

El anterior viernes pensamos que esta sesión la podíais dedicar a componer el tablero y las reglas del juego y que durante las vacaciones podemos quedar a jugar una partida en algún otro espacio que no sea La Trasera; se habló del Matadero o incluso de un bar, para aco pañarlo con el correspondente bebercio y ambiente festivo...


SUGERENCIAS:

CASILLAS: en el juego normal son calles, en este tu juego, en el que el jugador es un artista, entiendo, lo que debería ir adquiriendo, comprando, son "temas", "ideas", adquiriendo con su compra los derechos de autor de forma que si llega a dominar el tablero es el artista más cotizado, ya que todo el que caiga en su casilla, es decir, que revise su tema, tiene que pagarle derechos.
me parece curioso teniendo en cuenta que este es un tema que te ha interesado en tu propuesta.
luego por ejemplo el equivalente a las estaciones, podrían ser ciudades punteras ahora mismo, berlín, parís, nueva york y los ángeles por ejemplo, (que son en las que viven más artistas de antes que todo). esto nos valdría para el siguiente apartado.

TARJETAS:

Una tarjeta puede ser "SUERTE", como en el juego real, y que tenga tarjetas buenas como "ganas un concurso y obtienes 5000 euros" o "te conceden una residencia en Berlín y obtienes 2000 euros, o por caer en la casilla puedes comprarla"...
también puede haber tarjetas malas: "por problemas con el visado pierdes tres turnos en Los Ángeles", "un accidente destroza una de tus obras en un concurso en el que no había seguro y pierdes 3000 euros", etc...

La otra tarjeta, la equivalente a "caja de comunidad", no se me ocurre ahora el título pero podría ser en relación a galerías, críticos, instituciones etc. lo mismo, habría buenas "te ficha la galería soledad lorenzo y vendes dos obras por valor de 2500 euros" o malas "El crítico pepito perez te pone a caldo y el ca2m te anula un contraro por valor de 300 euros o que te hace perder turnos, yo que se...


Lo gracioso es que luego, después de jugar la partida, molaría que cada una reconstruyera su biografía artística en función del juego, como crear unas identidades de artistas inventadas en función de los que salga en el juego....
CREO QUE ESO PODRÍA SER LO MÁS INTERESANTE NO?
ya me decís algo...siento mucho no poder estar el viernes....

VIERNES 03/12/10: CONFECCIÓN DEL MAPA COLECTIVO


















































Mapa Gracia: Acabado
















ENTREVISTA DANIEL LLARÍA

1º ¿Quién se pone en contacto contigo para proponerte exponer en Antes que todo?
(Le/la conocías de antes, alguien te recomendó, por alguna convocatoria en que hubieras sido seleccionado, etc…)
Aimar Arriola se puso en contacto conmigo para proponerme participar en la exposición. Nos conocíamos desde hacía tiempo a raíz de nuestro trabajo en la escena bilbaína, él había estado organizando exposiciones en una sala alternativa y yo había empezado a realizar las mías y a publicar textos con cierta visibilidad. Antes de que a Aimar le ofrecieran el comisariar esta muestra junto a Manuela, ya habíamos manifestado el deseo de trabajar juntos, por el interés mutuo que nos habiamos despertado.

2º En la cartela de tu obra pone, como origen, “cortesía del artista”. ¿Qué significa eso exactamente?
Eso es básicamente un requerimiento museístico, que es el de informar en la cartela sobre quién posee la obra. En mi caso soy yo, ya que ninguna institución ni particular ha comprado la pieza ni tampoco sus derechos de exhibición.

¿Te han comprado la obra, pagado por exponerla, la hiciste expresamente para ella o simplemente es una forma de visibilizar tu trabajo?
El vídeo tiene cuatro años, por lo tanto no ha sido expresamente producido para la expo, ha sido la forma de instalarlo la que se ha realizado específicamente. Me han pagado tanto por exponer como por tocar el día de la inauguración.

3º La exposición parte de un discurso general en torno al concepto expectativa. ¿Ves bien encuadrada tu obra en él? (Al margen del tema o adaptándola al mismo, tan amplio por otra parte…)
Sí, siento que mi trabajo puede enmarcarse dentro del concepto de expectativa, tal vez por algo tan simple como la edad y el cáracter pulsional que mi trabajo ha tenido hasta la fecha.

Cuando se pusieron en contacto contigo, ¿te propusieron el tema, te marcaron directrices, hubo conversaciones, o expusiste la obra que querías?
El proceso con Aimar es productivo (a nivel de conocimiento) y comunicacional, por lo que estas directrices fueron siempre un aspecto secundario a la hora de hablar de mi práctica y de qué pieza podría suponer un acercamiento a mi obra en este contexto. Aimar conoce mi propensión a no partir del tema y no se centró en ello a la hora de trabajar conmigo.
Ambos comisarios tuvieron desde el principio claro él no producir obra expresamente, sino tratar de mostrar piezas producidas en los último años, creando así una especie de contexto espacio-temporal.
Dentro de esta pauta elegí un total de cuatro vídeos, realizados durante mis años de licenciatura -con los que aún me interesaba seguir trabajando-, dentro de los cuales seleccionaron uno, qué curiosamente era el único que nunca habia instalado.

4º Dentro del tema general de la muestra, hay configurados una serie de recorridos, 5 en concreto (en teoría eran 6), en torno a subconceptos tipo el presente, el gusto, la convención, etc.Tu obra no se encuentra en ninguno de ellos. ¿La ves encajada en alguno?
No especialmente.

¿Qué te parece, teniendo en cuenta que las visitas guiadas se hacen partiendo de estos recorridos?(En cada uno hay entre 4 y 5 artistas, de 56 que sois en total, es decir, que se muestran las obras de unos 20 o 25)
Me parece una estructura válida para el recorrido expositivo. El no participar en ninguno de estos grupos me parece positivo al no limitar en esa medida la recepción de la pieza.

5º En relación a la pregunta anterior, ¿Explicarías tu obra/crees que necesita explicación? ¿Te parecería bien que otros la explicaran por ti?
En principio hay un deseo en mi obra de transgredir la lógica lingüística de articulación del mensaje, por lo que explicar ciertos aspectos de mis piezas no me interesa.
Bien es cierto que en el marco institucional esto es planteado como una necesidad, así que durante estos meses mantuve un feedback de conceptos (ante todo procesuales) con Aimar. La escritura de mi texto para el catálogo y las pautas dadas sobre mi pieza en la visita guiada son fruto de este diálogo. Personalmente me siento satisfecho y considero necesaria la información dada, al ser una obra que puede ser resultar críptica

6º ¿Qué opinas de la labor de los comisarios? (en relación a las preguntas anteriores)
Esta exposición es un encargo muy concreto del centro CA2M, con unas pautas (escala, repercusión, pretensiones…) que determinan el trabajo. Partiendo de esta pauta creo que la labor de los comisarios ha sido ajustada y válida al, de alguna manera, haberse trazado como tales al estructurar una exposición de estas características. Todos sabemos que es díficil organizar colectivas con unidad simbólica, y creo que esta expo puede acercarse a un concepto parecido.
El grosso de mi trabajo ha sido mano a mano con Aimar y sí, creo que es bueno en su trabajo y empático con el artista, rasgo, a mi parecer, sumamente importante en un curador.
Crees que la exposición (y su propia labor), son al uso?
Una exposición colectiva de este tamaño, enmarcada en un centro provincial de arte contemporáneo es de por sí algo al uso. Dentro de las limitaciones estructurales creo que hay aspectos que no funcionan al uso en esta muestra.
¿Te han aportado algo novedoso a ti como artista?
La instalación de mi pieza supuso otro ejercicio de aprendizaje espacial e instalativo, y la relación entre artistas fue bien promovida por el comisariado, así que en parte, este montaje aportó más que la media.
Lo que ha revertido más fue el bolo que Anorexia Mental dimos en la inauguración. La experiencia colectiva y nuestra acción funcionaron bien y fue un placer sentir que construíamos sentido tocando tras la performancede Itziar Okariz, amiga de la escena vasca y uno de nuestros grandes referentes.

7º En el aspecto técnico, ¿Montaste tú tu pieza? ¿Tuvisteis oportunidad de valorar el espacio del CA2M y vuestro lugar asignado?
Sí, para mí es muy importante instalar mis piezas y valorar el espacio dado in situ. Considero muy importante la utilización del espacio por parte del artista.
El lugar asignado fue negociado y estoy contento al respecto.

8º Respecto al concierto de la inauguración, ¿contaba el CA2M con equipo técnico de sonido suficiente para música en directo o corría de vuestra cuenta?
Sí, en cuanto a medios de logística estuvimos bien cubiertos durante el concierto y tuvimos a algien del centro ayudándonos con todos estos aspectos.

9º Por último y en términos muy generales, ¿estás satisfecho con la exposición, desde fuera, y desde dentro?
Considero esta expo una buena oportunidad profesional y lo cierto es que disfruté todo de el proceso, porque fue planteado con tiempo, calma y buena letra.

DANIEL LLARÍA GASPAR


MUCHAS GRACIAS

IMPORTANTE Respecto a la estructura del panel

Hola faranduleras.

Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.

Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.

Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...

Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...

La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...

También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!

Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.

PENSEMOS!!!!

Pantalla

IMPORTANTE Respecto al artículo de Fernando Castro Flórez.
No lo he leído entero, pero me quedo con lo que dice de que la obsesión por acceder a lo real hace que todo se espactacularice y que nuestro afán de verlo todo es imperialista, (con esa parte de discurso).

En relación a una propuesta que tengo para el master, buscando la etimología de la palabra pantalla, vienen dos posibles acepciones :

La palabra pantalla se presume de origen catalán, siendo una combinación de "pampol" y "ventalla". Pantalla es una superficie que se utiliza ya para cubrir algo ya para proyectar algo sobre ella, y puede tener muchas acepciones. Podríamos conjeturar que se origina de "pan" = todo y thallós = sustento de las hojas y flores en las plantas; es decir algo que sustenta al todo.
También podríamos suponer que es una combinación de "pan" (griego) y "taleare" (latino) = cortar, lo que daría por resultado "Un corte del todo", que es lo que se ve por las ventanas, sólo una parte de lo que hay mirando hacia adentro o hacia afuera. Igualmente, las lámparas utilizan pantallas para obstruir el paso de la luz.

Me parece un concepto interesantísimo, por esa aparente contradicción entre dos sentidos quele son aplicados de forma literal.

Lo que pretendemos o estamos configurando, no se si demasiado conscientemente, es una enorme pantalla en la trasera de visibilización de una investigación en la que a su vez nuestro afán es visibilizar (y la redundancia es intencionada) todos los pormenores del proces qu genera una exposición.

Bien, mi propuesta, y esta tarde lo comentamos es crear una pantalla, que por otro lado, siempre tiene una parte de atrás (una "trasera") en la que quizá se esté tapando u obstruyendo el paso de algo...El caso es que podemos y creo que sería interesante poder usar para ciertas cosas los paneles móviles, en los que puede haber información que de pronto se ponga contra la pared, es decir, oculta, pero al no verse, ¿existe?


Esto se nos ocurría al hilo de que nos está costando conseguir por ejemplo información sobre el tema financiación, es un tema "oscurecido" o poco iluminado...quien sabe si podríamos decir que esa información está en el lado del panel contra la pared...Incluso aunque la recopiláramos, aunque lo tuviéramos todo...

En fin, pensadlo, mi propuesta para la clase de Selina va por ahí...

besos

Propuesta Concreta

Perdonadme.
Está entrada tendría que haber estado hecha ayer, pero llegué muy tarde a casa y me venció el sueño.

Respecto al Statement y a la propuesta de formato etc., ayer hubo una propuesta que quedó más o menos aprobada y que os propongo a todos como proyecto común dentro del cual cada uno puede investigar un apartado sin que deje de haber un contexto global.

La propuesta está basada en la obra de Mark Lombardi.
http://laterminalrosario.wordpress.com/2008/10/26/mark-lombardi-y-el-arte-de-la-conspiracin/

Por qué me interesa este artista y su forma de trabajar:

- Porque desde el principio nos propusimos desentrañar todo lo que se mueve/genera alrededor de una exposición de embergadura, investigar la política de selección, presupuestaria, etc., de las instituciones culturales, en definitiva, ir más allá del análisis estético/conceptual de los artistas y su obra expuesta.
- Porque pienso que es un perfecto ejemplo de una obra cuya documentación es inmensa y no deja por ello de tener un valor plástico.

De ahí venía en parte toda mi obsesión por los post-its :).
Es el intento de buscar un formato que nos permita esa doble función, recopilación de información y plasticidad, además por supuesto de establecer relaciones entre esos datos y conclusiones/reflexiones/propuestas propias que pienso que es lo que diferenciará nuestro trabajo de una simple acumulación de documentos.

En esto estábamos pensando cuando hemos propuesto lo del Statement, en repartir el trabajo pero que al final pueda cristalizar todo en una obra conjunta, que no tiene que ser exactamente como la de Mark Lombardi, pero que sí considerábamos interesante el hecho de crear, mediante la unión de trabajos individuales, un mapa conceptual o gran esquema común en el que los códigos gráficos estén definidos por consenso, de forma que efectivamente tendríamos un trabajo del grupo, cohesionado y con sentido total.

Temas que más o menos se han comentado o que se me ocurren:

- Comisariado: cómo funciona, el caso concreto de esta exposición, selección de artistas... - Relación entre los artistas: personal, laborales, "29 enchufes", etc...
- Coste de la exposición, fondos del CA2M, subvenciones, etc...
- Valor y venta de estas obras. Multitud de formatos (teatro, performance, vídeo, pintura...), honorarios de artista, cesiones de las galerías, etc...
- Propuesta educativa del CA2M, (bases, difusión, éxito, demanda....)
- Púbico del CA2M, repercusión en Madrid en general y en Móstoles en particular...

No se, estas son algunas cosas de las que se han hablado y que veo interesantes.
Pues nada más.

Buenos días y A CURRAR!!!!

viernes, 14 de enero de 2011

Propuesta de formato

Buscando referencias de los artistas de la muestra, me encontré con que la obra de uno de ellos, Erick Beltrán, (no sé la que tiene en la expo, hablo de obra suya en general), formalmente recurre mucho al esquema, estrategia que por un lado permite un orden, clasificación y relación de mucha cantidad de información al tiempo que genera estructuras formales que pueden funcionar visualmente.

En este sentido hay un artista !!!que no recuerdo el nombre y no lo encuentro en Internet!!! (lo vi en la exposición Frágil, En el Museo Esteban Vicente de Segovia hace dos años...La comisarió José Mª Parreño y nos llevó él, así que se lo preguntaré)
Tenía nombre italiano, y su obra eran dibujos de gran formato que consisitían en esquemas que reflejaban las relaciones entre bancos, gobiernos, mafia, narcos, etc, Vamos, una forma de mostrar todo el entramado político financiero de los grandes poderes mundiales al tiempo que las piezas, obsservadas desde lejos, tenían un claro valor "visual" (esto de valor visual, no me gusta demasiado, creo que me entendéis...)...

Esto viene a que mi primera ides de trabajar con Pos-its y organizar en distintos colores y tal, es porque es una forma de que siempre haya material en el espacio, que vaya creciendo, y que además genere estructuras visuales que, desde lejos, no tienen ningún valor documental...
(Además esto me recuerda al relato de Kandinsky sobre por qué empezó a pintar abstracciones formales)