CÁPSULAS DEL TIEMPO

Cada proyecto realizado se recoge sintetizado en una "cápsula" y un archivador que pueden localizarse en La Trasera de la Facultad de B.A. Cada cápsula tendrá un formato relacionado con el proyecto en cuestión. Además de estos recursos materiales queremos presentar una síntesis del trabajo de investigación realizado a modo de "cápsula virtual"en este blog.

miércoles, 15 de junio de 2011

Resolución de la convocatoria para artistas y agentes locales para el Ranchito

Publicado el 23/05/2011 por elranchitomadrid

En respuesta a la convocatoria abierta por El Ranchito para residencias y estudios de trabajo para artistas y agentes locales, se recibieron 46 solicitudes en la modalidad de Residencia (28 de las cuales también solicitaron espacio de trabajo) y 32 en la modalidad de Espacios de trabajo.

El grupo de trabajo, reunido el 12 de mayo a las 9.30 h. en Madrid, y formado para la ocasión por Pablo Berástegui, Nerea Calvillo, Luisa Fuentes Guaza, Iván López Munuera y Catarina Saraiva, con Javier Laporta y Ane Rodríguez como secretarios, ha seleccionado las propuestas presentadas por los siguientes agentes.

Para la residencia:
1. El gato con moscas / Arquitectura Expandida (con solicitud de espacio aprobada)
2. Puctum / BiNeural-MonoKultur (con solicitud de espacio aprobada)
3. Bongore (José Luis Aguilera) / Beatriz Marcos / Ricardo Miranda Zuñiga y Brooke Singer (con solicitud de espacio aprobada)
4. Pensart / Miquel García / Hetaira

Para el espacio de trabajo:
1. José Marín
2. Edurne Herrán
3. Javier Chozas
4. Antonio Rabaza
5. Camille Hanson
6. Paulina Chamorro
7. Elena Jiménez
8. Debajo del sombrero
9. Toxic Lesbian

jueves, 9 de junio de 2011

De visita al Archivo de Matadero Madrid



En nuestro afán por investigar sobre modos de visualización y formatos de archivo, realizaremos una serie de visitas a algunos espacios destacados tanto en el campo de las artes como las ciencias, aproximándonos al concepto de laboratorio a la hora de enfrentarnos a nuestros proyectos como colectivo.
Nuestra primera visita será en Matadero Madrid, de la mano de su responsable, Sonsoles Rodriguez, el próximo 10 de Junio. Iremos publicando impresiones, ideas y conjeturas.

Raquel.

jueves, 31 de marzo de 2011

Milena :Lingüística

Sobre procesos y metodologías en proyectos de investigación. 1º SOBRE EL CONTENIDO A) Formalmente, ¿a qué campo o especialidad pertenece su actividad investigadora? Ciencias sociales, Lingüística B) ¿Cuál es el objeto de su investigación? Analizar y evaluar el sistema retórico argumentativo de las campañas antidroga (publicidad institucional) C) ¿Qué equipación básica necesita de su lugar de trabajo? Internet y acceso a los fondos bibliotecarios 2º SOBRE EL PROCESO A)TIEMPOS ¿Está subvencionada y/o avalada por alguna institución? ¿Los plazos están previstos o dependen del proceso de trabajo? No está subvencionada, el plazo previsto son 3, pero no es un tiempo limitado. B)METODOLOGÍA ¿Sobre qué tipo de premisa comienza una investigación? ¿La decide el investigador o responde a un encargo? El sistema retórico clásico es aplicable y operativo a la hora de analizar el poder persuasivo del mensaje audiovisual en su conjunto, con todos los códigos que intervienen en él. C)RECURSOS ¿Trabaja de forma colectiva? ¿Es esto indispensable en su campo y/o proyecto concreto? Es trabajo individual tutorizado por los directores de tesis doctoral. 3º SOBRE LOS RESULTADOS A)FORMATO ¿Existen formatos estandarizados a los que usted se tiene que adaptar a la hora de exponer/visibilizar su trabajo? (Respecto a forma, extensión, estructura, etc...) ¿Cuáles son? Tengo que adaptarme a las normas de las tesis doctorales, que en humanidades suponen 200-300 páginas. El trabajo debe contener la introducción teórica, hipótesis y los resultados prácticos que aprueban esa hipótesis. ¿Cree que son lo más adecuados a su campo o que podrían/deberían ser “revisables”? Me parece bien el planteamiento arriba mencionado. B) CAPACIDAD DE INNOVACIÓN Y/O ORIGINALIDAD ¿En cuál de los apartados anteriores cree que se mide la innovación de un proyecto de investigación en su campo? ¿Está de acuerdo con esto? ¿Considera su campo de trabajo como susceptible de admitir propuestas creativas? Sí. Si es así, ¿En qué aspectos? A nivel de contenido (el corpus elegido) y a nivel de metodología C)UTILIDAD ¿En su campo se plantea una valoración del proyecto en términos de “utilidad” (científica, social, etc...)? Si es así, ¿es a priori o a posteriori? Valor social a posteriori 4º SOBRE LA DIFUSIÓN A) ¿Trabaja, normalmente, en proyectos de interés específico para su campo o contemplan la difusión abierta y comprensible para otros investigadores (de otros campos)? En proyectos de interés específico para mi campo B) ¿Trabajan con el mismo formato de publicación para ámbitos científicos que para público más abierto? De momento sólo publicación para ámbito científico 5º SOBRE LA VALORACIÓN A) ¿Hay unos criterios unificados (internacionales) para la valoración de proyectos de investigación en su campo? ¿En cuáles de los apartados mencionados se basan? Innovación, originalidad y utilidad B) ¿Hay, por el contrario, distintos niveles de evaluación? C) ¿Ustedes se auto-evalúan? No, necesito un juicio crítico objetivo. Muchas gracias

Vera Martos: Química biológica

Sobre procesos y metodologías en proyectos de investigación. 1º SOBRE EL CONTENIDO A) Formalmente, ¿a qué campo o especialidad pertenece su actividad investigadora? Campo: Química biológica. B) ¿Cuál es el objeto de su investigación? Innovación metodológica/tecnológica en las primeras etapas del desarrollo farmacológico (investigación básica). C) ¿Qué equipamiento básico necesita en su lugar de trabajo? Equipamiento para llevar a cabo síntesis y análisis orgánico de pequenias moléculas, péptidos y proteínas. Equipos para ensayos enzimáticos. 2º SOBRE EL PROCESO A) TIEMPOS ¿Está subvencionada y/o avalada por alguna institución? ¿Los plazos están previstos o dependen del proceso de trabajo? Financiación: Fundación Alexander von Humboldt; Lugar dónde se lleva a cabo la investigación: Instituto de farmacología molecular en Berlín-Buch; Plazo: 24 meses. B)METODOLOGÍA ¿Sobre qué tipo de premisa comienza una investigación? ¿La decide el investigador o responde a un encargo? El investigador elabora un proyecto exponiendo una metodología, unos objetivos y unos resultados esperados. El todo está enmarcado dentro de la línea de investigación general del investigador principal. C)RECURSOS ¿Trabaja de forma colectiva? ¿Es esto indispensable en su campo y/o proyecto concreto? Entendiendo colectivo en el sentido de colaboración: En estos momentos no tengo colaboraciones, pero están previstas en etapas más avanzadas del proyecto. No son imprescindibles pero generalmente resultan enriquecedoras. 3º SOBRE LOS RESULTADOS A)FORMATO: ¿Existen formatos estandarizados a los que usted se tiene que adaptar a la hora de exponer/visibilizar su trabajo? (Respecto a forma, extensión, estructura, etc...) ¿Cuáles son? ¿Cree que son lo más adecuados a su campo o que podrían/deberían ser “revisables”? Existen distintos formatos, por un lado se emplean presentaciones tipo Power Point para la exposición directa de resultados en reuniones, congresos y simposios. Por otro lado existen los formatos impresos en póster, artículo en revista o libro, que permiten una mayor difusión de los resultados. Generalmente el formato escrito está también disponible electrónicamente, y poco a poco se va introduciendo el fomato vídeo. B)CAPACIDAD DE INNOVACIÓN Y/O ORIGINALIDAD ¿En cuál de los apartados anteriores cree que se mide la innovación de un proyecto de investigación en su campo? ¿Está de acuerdo con esto? ¿Considera su campo de trabajo como susceptible de admitir propuestas creativas? Si es así, ¿En qué aspectos? La innovación en mi campo se mide por el desarrollo metodológico, es decir por la invención de nueva tecnología para hacer más eficaz el proceso de detección de moléculas con potencial farmacológico. La creatividad y la imaginación son componentes esenciales en la investigación básica. C)UTILIDAD ¿En su campo se plantea una valoración del proyecto en términos de “utilidad” (científica, social, etc...)? Si es así, ¿es a priori o a posteriori? Para obtener financiación para desarrollar mi investigación, el proyecto escrito fue sometido previamente a una valoración. La utilidad es científica, es decir se trata de investigación básica, y aun dista mucho de poder aplicarse. 4º SOBRE LA DIFUSIÓN A) ¿Trabaja, normalmente, en proyectos de interés específico para su campo o contemplan la difusión abierta y comprensible para otros investigadores (de otros campos)? Si los resultados son particularmente interesantes y afectan a otros campos de investigación, su difusión ha de ampliarse a áreas más amplias. Cuanto más amplio el campo de interés, mayor el valor de la investigación. B) ¿Trabajan con el mismo formato de publicación para ámbitos científicos que para público más abierto? El continente y el contenido han de adaptarse a los conocimientos del público. 5º SOBRE LA VALORACIÓN A) ¿Hay unos criterios unificados (internacionales) para la valoración de proyectos de investigación en su campo? ¿En cuáles de los apartados mencionados se basan? Existen tales criterios dado que la investigación que llevamos a cabo ha de ser reproducible para otros investigadores del mismo campo. Por ello, los criterios o convenios permiten comparar resultados de laboratorios lejanos entre sí, y están basados en protocolos uniformizados, estándares analíticos y terminología común. B) ¿Hay, por el contrario, distintos niveles de evaluación? No entiendo esta pregunta en relación con la anterior. C) ¿Ustedes se auto-evalúan? Idealmente los grupos de investigación se auto-evalúan y se inter-evalúan. El nuestro no es ninguna excepción. En última estancia la calidad de un grupo de investigación se mide por el número y la calidad de sus publicaciones y el impacto de sus descubrimientos en su propia área así como en áreas relacionadas. Muchas gracias

Procesos de investigación

En un intento de seguir respondiendo a qué es esto de investigar en Bellas Artes, hemos decidido hacer un pequeño estudio sobre los diferentes procedimientos y metodologías en campos muy diversos de la investigación. Normalmente tenemos un concepto de la misma basado en nuestra percepción del trabajo cinetífico, pero investigadores hay en todos los campos. Para ello estamos recurriendo a una serie de entrevistas que iremos colgando en el blog bajo la etiqueta "Investigadores". Metodología, equipamiento, son cuestiones que asumimos como específicas por fuerza según el campo de trabajo; pero ¿qué pasa cuándo hablamos de conceptos como la creatividad o la innovación? ¿A qué nos referimos? ¿Qué importancia tiene el formato en cada campo? Estas son algunas de las cuestiones que intentaremos responder desde la práctica concreta de investigadores colaboradores. Gracias desde aquí.

lunes, 28 de marzo de 2011

Ferrán Barenblit y Casilda Ybarra. Wilfredo y CA2M

Lunes, 11:00 h AM. CA2M.
Despacho de Ferrán. Libros, muchos libros en estanterías, amontonados, abiertos, recién consultados, señalados. El Che de fondo. Luz directa e indirecta. Papeles, montones de ellos. Una mesa y tres sillas.

¿Empezamos?
Pregunta: ¿Cuál es la metodología a seguir en una exposición, por ej. la de Wilfredo?
Respuesta F: Intuitiva. No hay metodologías estrictas ni procesos regulares, cada proyecto es muy diferente, sobre todo en individuales.

Pregunta: ¿Cómo y por qué se eligen a los artistas, comisarios y exposiciones?
Respuesta F: Es un proceso muy subjetivo. Hay un período de reflexión sobre el sentido mismo del centro. Mezclar exposiciones individuales y colectivas, intereses del público... Al ser un centro joven, está construyendo su espacio en el mundo. Tenemos una colección, financiación 100% pública en un centro de arte contemporáneo de tamaño medio, formato medio, no hay pretensión de inventar un formato. Necesidad de un centro de esas características en Madrid.
Los intereses que nos definen son la baja tecnología, la música, la ironía, la importancia de cómo se hacen las cosas y, otros temas transversalmente a la programación del centro, política, capitalismo, imagen y su estatus...

Pregunta: ¿Hay honorarios de artista y de comisario? Enfoque.
Respuesta F: Hay dos opciones de honorarios, pagar al artista o comprarle  obra. En el caso de Wilfredo, se han pagado honorarios. El comisario también tiene.

Pregunta: ¿Por qué Wilfredo?
Respuesta F: Es un trabajo absolutamente clave, coincidimos en la idea de ver el arte.

Pregunta: ¿Tiene mayor rotundidad la palabra de comisario que la del artista?
Respuesta C: No tiene que ser un trabajo en detrimento del otro. Respetar el trabajo del artista. Es una colaboración.
Respuesta F: Son trabajos que circulan en paralelo. Uno y el otro. El trabajo curatorial es imprescindible; necesita al artista para trabajar.

Pregunta: ¿Cómo véis el papel de investigación en arte?
Respuesta F: La práctica artística es investigación en sí misma. Publicaciones, conferencias son también investigación, pueden tomar muchas formas.

Pregunta: ¿Cuáles son las apuestas reales del arte contemporáneo y sus relaciones con otras disciplinas, con la cultura?
Respuesta C, F: Cada vez hay más fusión. El discurso contemporáneo es uno del cual beben otros. Cada cual tiene sus códigos de lectura. Las artes visuales son especialmente permeables.

Pregunta: ¿Hacia quién va dirigido vuestro trabajo?
Respuesta F: Los centros, no tienen público sino públicos, pero pensamos mucho en el visitante. En la de Wilfredo hay 3 niveles de lectura, dependiendo del interés del espectador.

Pregunta: Derechos de autor, ¿cómo lo enfocáis?
Respuesta C, F: Lo que se encarga por el centro, intenta abrir la información (creative commons), pero luego depende del autor, en copyright o en creative commons. Estamos teniendo buena experiencia con eso.

Pregunta: ¿Cómo se gestionan los presupuestos públicos?
Respuesta F: Dependiendo del presupuesto anual, se distribuye entre los diferentes sectores, exposiciones, actividades, talleres, etc...

Pregunta: ¿Cómo valoráis el éxito de una exposición?
Respuesta C: Público, publicaciones, comentarios, una valoración en conjunto internamente.
Respuesta F: Factor de calidad, un mes antes ya se sabe cómo va a salir, imposible de detener para bien o para mal. La crítica, la calidad de la visita...


Despedida y cierre. Una foto.

Visibilización de derechos y autores

1. ¿Puede ser un making off una obra propia??
2. ¿Hay diferencia entre la autoría grupal y la individual en un colectivo?
3. ¿Pueden ser dos ramificaciones perfectamente compatibles, o es un todo de todos?
4. ¿Hasta qué punto, la diferencia de energías y aportaciones en un grupo establece el trabajo común o el individual?
5. ¿Para qué vale la RAE?
6. Autoría: Cada uno de los caracteres y cualidades, naturales o adquiridos, que distinguen a las personas (autor). RAE.
7. Ley Sinde vs. libertad expresión. ¿Dónde están los límites de los derechos de autor?
8. ¿Por qué el trabajo personal debe carecer de una protección? ¿No es el propio creador el que decide si compartir o no con otros? Acaso la investigación particular para un bien común, como un premio nobel, carece de nombre propio?
9. ¿Por qué la identidad pierde valor frente a lo colectivo? Y si es así, ¿por qué no es posible que todas las culturas unifiquen criterios y formas de hacer?
10. ¿No sería viable compartir respetando ideas?
11. ¿Por qué llevan tantos años buscando al autor del Lazarillo de Tormes?
12. ¿Hablamos de autoría, participación, originalidad y universalidad dentro del capitalismo?
13. ¿Por qué pensar y hacer, cuando hay otro que lo hace?
14. ¿Por qué si todo es de todos, hay gente en la calle pasando hambre (mucho antes de la crisis)? El colectivo, ¿sólo se aplica al conocimiento y la cultura?
15. ¿Por qué esa libre distribución de conocimientos, sólo circula en grandes urbes sin llegar a zonas rurales? ¿Por qué sólo se hace en determinados contextos en una misma época, para determinadas sociedades, en una era en la que el nivel de comunicación es el mayor de toda la historia de la humanidad? ¿No está de moda que las zonas más despobladas también tengan acceso a esos bienes comunes o es que el tren no pasaba por allí?

miércoles, 9 de marzo de 2011

CÁPSULA 1: "Antes que todo", CA2M. Del 18/9/2010 al 9/1/2011

Espacio de trabajo en La Trasera de Bellas Artes

Temas Específicos de la Investigación: 
  • Red geográfica de artistas y galerías
  • Objetivo e interés de la muestra
  • Presupuesto y financiación
  • Modelo de gestión del centro
  • Papel del comisariado y del departamento educativo
  • Propuestas artísticas paralelas y creación en La Trasera: "Visores", "Artepoli"
Temas Transversales y Colaterales:
  • Relación establecida entre implicados: artistas, comisariado, centro y público
  • Concepto de comisario-curador
  • Derechos de autor en Internet
  • Formatos de diagramas para visualizar la investigación
  • Formatos expositivos paralelos en la Trasera
  • Cápsulas de almacenaje y documentación



lunes, 7 de marzo de 2011

MAKING OFF: 3 – 2 – 1…OPENING!! RESUMEN DE LA ENTREVISTA CON CARMEN DALMAU, COMISARIA DE “UNA HABITACIÓN PROPIA”


Carmen Dalmau es la comisaria de “Una habitación propia”. También es profesora en la escuela de fotografía EFTI.
La exposición, que presenta obras de fotografía y vídeo, se inaugurará en la Sala de exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM, el próximo 8 de marzo; coincidiendo con el Día de la mujer y el inicio del IV COLOQUIO SEMINARIO PERMANENTE SOBRE LITERATURA Y MUJER (SIGLOS XX-XXI) de la UNED. Se podrá visitar hasta el 18 de marzo.
El tema de la exposición surge como una propuesta que le hacen desde el seminario de la UNED en el que participa Carmen Dalmau como coordinadora de una de las ponencias.
Dicho tema es el espacio físico y simbólico relacionado con la literatura y mujer en los siglos XX y XXI (asunto del seminario).

ESPACIO
El motivo por el que la exposición se realiza en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense y no en algún espacio de la UNED se debe a problemas de ubicación de la misma, su dispersión.
La dificultad radica en que la UNED no cuenta con una sala de exposiciones como tal y los espacios disponibles no se ajustaban a las necesidades del montaje de la exposición del modo en que Carmen la concebía.
Además, coincide con que conoce a Selina Blasco (Vicedecana) y Lila Insua (Delegada del Decanato), al igual que el espacio de la facultad y de la cercanía de la UNED con ésta. Todos estos factores fueron los que la llevaron a proponer el montaje de la exposición en la Sala de Exposiciones de la Facultad.

MONTAJE
El tiempo del que ha dispuesto para idear y organizar la exposición desde la propuesta hasta su inauguración ha sido de dos meses.
Para el montaje, dos días. En él participan, en estos momentos, 4 personas, cercanas a ella. De igual modo, ha trabajado con un diseñador gráfico y un diseñador de montaje, cuyo trabajo define como de gran importancia.

SELECCIÓN DE ARTISTAS
Las artistas de la exposición son todas mujeres. No fue algo premeditado, el hecho de que no participasen artistas-hombres, sino que desembocó un poco de esta manera. Estuvo a punto de contar con la participación de uno, pero decidió no hacerlo de manera que fuesen todas mujeres.
Igualmente, se produce otra coincidencia en cuanto al número y la procedencia de las artistas participantes. La mitad son antiguas estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UCM y la otra mitad de EFTI.
Son artistas que ella ya conocía. Trabaja con un archivo personal de artistas propio así como con otros archivos que le sirven como fuente de artistas; tales como el Archivo de nuevos creadores y diversa documentación de exposiciones.
No le gustan las exposiciones monográfica, esto es, aquéllas en las que sólo se presenta una obra por artista. Suelen ser 2 obras por artista las que escoge. En “Habitación propia” se da algún caso en el que tan sólo se cuenta con una obra por artista, esto se debe a los mencionados problemas de producción, la falta de presupuesto para crear nueva obra.
Mantiene una intención de crear un equilibrio entre la cantidad de obras por artista que escoge. Así, si su idea es la de 2 obras, ésta puede variar en función de tamaños, de si es un trabajo seriado; exhibiendo 4 obras pequeñas, 2 grandes, 1 grande y dos pequeñas, etc.
Además, tiene pensado disponer una mesa de documentación en la sala.

PRESUPUESTO
No han contado con dinero para producción, lo que le ha conllevado problemas a la hora de contar con más obra u obra nueva de determinadas artistas.
Aquellas obras que son de nueva producción o que se han ideado con motivo de la exposición, han corrido a cargo de cada una de las artistas.

Han sido varias las instituciones que han intervenido en los diferentes apartados de la organización de la exposición.
La facultad no aporta contribución económica, salvo la pintura blanca para adecentar la sala. Por otro lado, pone el espacio.
De la escuela de fotografía EFTI, en la que trabaja como profesora, consigue la difusión: folletos, catálogo, etc.
Por medio de la UNED han conseguido una subvención del Instituto de la mujer.

ACTIVIDAD PROFESIONAL
Se define como teórica.
Al preguntarle sobre la profesión del comisario nos menciona la importancia que ha adquirido y el debate que se abrió a partir de la última Documenta de Kassel, en el 2007.
En ella se evidenció el papel del comisario como “creador de la historia”, del discurso de la exposición.
Sin embargo, encuentra problemático dónde situar el límite entre el discurso que presenta el comisario y el respeto por la obra del artista. No traspasar ese límite para no alterar el sentido de la obra del artista.

PLANNING DÍA DE INAUGURACIÓN    
Día 8 de marzo
17.00 hrs.- Mesa redonda sobre la visibilidad de la mujer en el Arte. Organizada por la Facultad.
En ella participarán profesoras de la Facultad, artistas de la exposición y ella como comisaria.
19.00 hrs. – Inauguración.
20.00 hrs. – Performance pensada para el espacio de la Sala.

ARTISTAS PARTICIPANTES
Greta Alfaro
Arantxa Boyero
Lourdes Caicedo
Carma Casulá
Soledad Córdoba
Bárbará Fluxá
Lola Guerrera
Amaya Hernández
Linarejos Moreno
Veronika Marquez
Lucía Morate
Rosa Muñoz
Concha Pérez
María Platero
Olga Simón
Isabel Tallos
Zoé T. Vizcaíno


jueves, 3 de marzo de 2011

Amikejo en Musac














Título del proyecto: Amikejo
Comisarios: Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna)
Artistas:
- Marisa Argentato & Pasquale Pennacchio
29 de enero - 27 de marzo, 2011
- Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum
9 de abril - 12 de junio, 2011
- Uqbar Foundation (Mariana Castillo Deball & Irene
Kopelman)
25 de junio - 11 de septiembre, 2011
- Fermín Jiménez Landa y Lee Welch
24 de septiembre, 2011- 15 de enero de 2012
Coordinación: Carlos Ordás
Fechas: 29 de enero, 2011 – 15 de enero, 2012
Lugar: Laboratorio 987
Flickr Latitudes:
Aquí

El Laboratorio 987 de MUSAC inicia el 29 de enero una nueva etapa en su programación, que se convertirá a partir de 2011 en una plataforma de visibilización no solo de artistas, sino de jóvenes comisarios del ámbito nacional. Así, cada año MUSAC invitará a un pequeño número de comisarios a presentar un proyecto anual para la sala de proyectos del museo, con la premisa de desarrollar una propuesta conceptual a través de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987. En base a los proyectos de comisariado presentados, MUSAC elegirá anualmente aquel que considere más adecuado para la línea expositiva de la sala de proyectos de MUSAC. Esta nueva línea de programación se inicia con el proyecto Amikejo, que se desarrollará a lo largo de 2011 a través de una serie de cuatro exposiciones comisariadas por la oficina curatorial independiente Latitudes, formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, y estructuradas alrededor del concepto nexos espaciales y relaciones a partir de parejas colaborativas.

Sobre Amikejo
Amikejo es una serie de cuatro exposiciones en el Laboratorio 987 de MUSAC estructurada en torno a los nexos relacionales y espaciales. Este enfoque queda patente en el hecho de que los artistas responsables de cada entrega trabajarán como parejas colaborativas, al igual que hace Latitudes, la oficina curatorial basada en Barcelona y formada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna invitada a desarrollar la temporada. Estas vinculaciones artísticas reflejan diversos modelos de amistad binómica – parejas en la vida real, dúos ad hoc, colaboradores profesionales intermitentes, así como nuevos aliados. En conjunto, estas conexiones artísticas mantienen una paridad entre creadores de ambos sexos, así como entre aquellos originarios de entornos hispanohablantes y extranjeros.

Amikejo, un Estado intermedio y anómalo que jamás llegó a existir del todo, se fundó sobre el anhelo de propiciar una comunicación internacional más efectiva mediante el lenguaje sintético del Esperanto. Al amparo de una serie de tratados de finales del siglo XIX se creó en un terreno en forma de cuña de 3,5 km2 entre los Países Bajos, Bélgica y Prusia un territorio neutral en torno a una importante mina de zinc. En 1908, los 2.500 ciudadanos sin identidad de Moresnet Neutral proclamaron el primer Estado Esperantista: Amikejo (‘lugar de gran amistad’ en Esperanto). Se compuso un himno nacional y se diseñaron una bandera y un timbre de correos. Tras la Primera Guerra Mundial, Alemania renunció a sus pretensiones sobre el territorio en disputa y consecuentemente Amikejo Moresnet desapareció del mapa, y fue absorbido por Bélgica, si bien las balizas fronterizas siguen visibles a día de hoy.

Este episodio-lugar, y en última instancia fracaso, fue una síntesis única de cartografía, lengua, nación, política, economía y subjetividad. Ahora se le brinda el tratamiento de ubicación gemela del Laboratorio 987, prestando su nombre y sus fronteras conceptuales a la serie expositiva. Esta conexión se refiere tanto a las funciones espaciales de los espacios de arte ‘neutrales’ – la manera en que refrendan objetos anodinos, confiriéndoles una categoría ‘especial’ – como al deseo de instituir una vía de comunicación efectiva, entre participantes y con el mundo. La serie abarca un registro adicional de emparejamiento, en forma de reflexión crítica sobre las condiciones y expectativas de las ‘salas de proyectos’ tales como el Laboratorio 987 en el marco de los museos de arte contemporáneo. Estas salas suelen estas anexas a una institución nodriza, entendiéndose que se rigen por unas reglas más flexibles y pragmáticas. Anticonformistas al tiempo que autorizadas, plasmación efectiva de las teorías espaciales de la ‘heterotopía’ de Michel Foucault, las salas de proyectos constituyen una tipología que logra ser a la vez una cosa y su contraria. Reflejando el concepto del ‘no-lugar’ de Robert Smithson (obra de arte emplazada en el espacio expositivo, emparejada física y mentalmente con una ubicación externa), de cara a la temporada 2011 se ha asignado al Laboratario 987 una relación con una ubicación remota concreta: Amikejo.

La imagen tiene copyright y es propiedad de Flickr Latitudes.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Líneas de trabajo


Grid_Spinoza arranca siguiendo la pista de tres líneas de trabajo, que luego se ramifican, desvían, interrelacionan y convergen en diferentes puntos. Son las siguientes:

Error y riesgo
¿Qué papel tiene el error en los procesos de investigación? ¿Cómo explotar y evaluar su potencial? ¿Cómo gestionar su impacto? ¿Qué incentivos existen para asumir riesgos? ¿Cuáles son los riesgos en cada caso?

Produciendo investigación
¿Qué condiciones son óptimas para la investigación? ¿qué podemos/debemos planificar en una investigación? ¿podemos identificar recursos y necesidades comunes?¿Con qué herramientas contamos y cuáles serían necesarias? ¿Qué caracteriza a los tiempos de investigación?¿Cómo interactúan con los tiempos de la producción o la comunicación? ¿Y con el tiempo "personal"?

Proyectos de Desecho
¿Qué procesos y metodologías de descarte y enfoque podemos identificar? ¿Qué ocurre luego con estos descartes? ¿Podemos imaginar una nueva vida para ellos? ¿Qué parte de los descartes se ofrecen al dominio público para su reciclaje? ¿Por qué procesos ocurre esto y cómo se podrían optimizar?

martes, 1 de febrero de 2011

Wilfredo Prieto, "amarrado a la pata de la mesa" en el CA2M

Una cuerda amarrada a una mesa en la planta baja del CA2M, una cuerda amarrada a una mesa y a un helicóptero en un parque de Móstoles.
¿Que qué es eso? Pues eso, una cuerda amarrada a una mesa y un helicóptero en un parque de Móstoles.
¿Y qué es pan con pan? pues eso, un bollo de pan con pan.
¿Y unas fichas de dominó? pues unas fichas de dominó donde las vetas coinciden.
Obra sencilla = significado máximo dentro de un contexto.

domingo, 30 de enero de 2011

Concepto de curador-comisario. Algunas conclusiones



La principal conclusión sobre el papel del comisariado de arte es que es algo que sigue inconcluso, es decir, parece haber tantos conceptos o modos de ver a esta figura como individuos dentro del campo artístico. Existen algunos puntos en común entre varias opiniones, aunque con matices. Dichas opiniones han provocado diversas preguntas que he intentado contestar con otras opiniones que me llevan a otras preguntas. Esto parece un bucle sin fin!!
Para intentar aclararnos, al menos en un plano general, realizé el esquema de la imagen de la izquierda.









Para aclararlo más aún, elaboré un mapa conceptual en uno de los paneles que utilizamos en la Trasera para trabajar, que incluía algunas citas encontradas de los diversos aspectos surgidos, estableciendo las oportunas relaciones.

Partiendo de este mapa, trasladé los aspectos que pudimos entrever (no tuvimos ocasión de trabajar con ellos y ver su metodología) en el trabajo de comisariado de "Antes que todo", en especial la relación establecida con los artistas en su proceso (a modo de muestra general, sin representar caso por caso) y lo reflejé en el mapa conceptual de conjunto que elaboramos en otro panel anexo.



















En nuestros próximos proyectos trataremos de profundizar más y sacar a la superficie las metodologías de trabajo del comisariado artístico y su papel en todo este "mundo de la farándula".

viernes, 28 de enero de 2011

ANTONIO YEMAIL

BANCO DE INTERCAMBIO DE SEMILLAS / EL RANCHITO:

 




 

 

 

 

 

 

Matadero Madrid 2010-2011

Acciones de Cosecha: La diversidad como compromiso creativo

El Banco de Intercambio de Semillas es una iniciativa de Ecosecha encaminada hacia la descentralización del control de la semilla y un modo de poner en cuestión los modelos de gestión que generamos o de los que formamos parte en la cultura y en la vida presente. El Banco de Intercambio de Semillas y las actividades que desde el mismo se llevarán a cabo se proponen como una metáfora de la necesidad de transformación en la sociedad actual. El primer jueves del mes se organiza una sesión de intercambio de semillas entre productores, aficionados a la horticultura, y todo aquel interesado en formar parte de una red social en torno a criterios ecológicos y sostenibles, a través de la cual intercambiar conocimientos sobre el trabajo con las semillas y los modos de potenciar la agricultura ecológica en Madrid. El Banco de Intercambio de Semillas podrá visitarse habitualmente en el Terrario de Intermediae.

Acciones de Cosecha, conferencia de Antonio Yemail (Oficina Informal): Coincidiendo con la jornada de intercambio de semillas se realiza la presentación de Antonio Yemail, que abordará una revisión de las Acciones de Cosecha desde la perspectivas de los procesos, los mapeos de información, las iniciativas de gestión y la creación de redes virtuales para el seguimiento de los proyectos. Las Acciones de Cosecha son estrategias que asumen el fomento de la diversidad como principal compromiso creativo. Diversidad entendida como un parámetro extendido que define la variedad de un sistema: ecológica, material, política o social. Son diferentes actuaciones realizadas desde 2008 entre Bogotá y Medellín que no se reconocen a través de una escala o un formato determinado sino por el interés de trabajar con la energía de lo disponible y de trazar vínculos entre diversas formas de vida. Para intervenir no buscan acotar o restringir los hechos sino pactar y acordar, activar redes y relaciones. Para esto proponen protocolos espontáneos de trabajo que terminan por trasladar al usuario decisiones políticas y afectivas: un bosque de árboles suspendidos que identifican a cada miembro de una comunidad, 3.000 bolsas llenas de semillas de especies nativas que se esparcen por la ciudad en complicidad con los visitantes a un museo o una huerta comunal construida con procedimientos Wiki. 

miércoles, 26 de enero de 2011

Conclusiones de “Antes que todo”















La exposición comenzó, paralelamente, con el nacimiento del espacio “La Trasera” de la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, un proyecto avalado por el Vicedecanato de Extensión Universitaria.
De ahí surgió el grupo de 5 Licenciadas en Bellas artes que pasó a llamarse “Las Faranduleras de La Trasera”. Cámara en mano, con la ayuda de Pablo Martínez, nos introdujimos en el mundo del “Antes que todo”.
Fotografías, rueda de prensa, performance, derechos de autor, comisarios, grabaciones, inauguración, textos, artistas, ponencias y, un largo etcétera, han dado en estos cuatro meses muchas horas de reuniones, debates, creación del espacio, generación de discursos y objetos que convivían desde nuestra subjetividad con CA2M, Manuela Moscoso y Aimar Arriola.
Surgían constantemente preguntas acerca de los modos de convivencia y las redes generadas alrededor de las apuestas reales de arte contemporáneo, como dice Bourriaud, sus relaciones con la sociedad, con la historia, con la cultura.
¿Por qué surgió la necesidad de esta exposición? ¿Cuáles eran los modelos de gestión del centro? ¿Cómo se organizaban los sistemas de coexistencia entre artistas, comisarios, prensa, dirección, departamento de educación, voluntariado, agentes externos, etc? ¿Quién era quién en todo esto?
Han sido muchas las personas que han colaborado en nuestro proyecto directa o indirectamente, dando lugar a muchos permisos, retrasos, horas muertas, pequeños y grandes logros, trabajo duro, compromiso, responsabilidad y cierto caos, pero sobre todo, mucho entusiasmo y apoyo de Selina y Lila.
El nexo de unión de “Antes que todo” y “Las Faranduleras de la Trasera” era, la expectativa y ha salido bien, francamente bien.

martes, 18 de enero de 2011

CATÁLOGO ANTES QUE TODO

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta la publicación Antes que todo, último episodio del proyecto del mismo nombre y epílogo de la exposición presentada en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo del 18 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011, bajo el comisariado Aimar Arriola y Manuela Moscoso.
Se trata de un catálogo totalmente ilustrado que incluye ensayos realizados ad-hoc por Peio Aguirre, Sofie van Loo y los propios comisarios, en torno a algunos aspectos del proyecto: como la idea de actualidad, la noción de lo nuevo, la dialéctica pasado-presente-futuro, la generación de expectativas, o el papel de la práctica comisarial en la conformación de nuevas representaciones del presente. Asimismo, el libro incluye entradas individuales sobre cada uno de los artistas y obras de la muestra a cargo de otros 17 autores: Max Andrews, David Armengol, Haizea Barcenilla, Ellen Blumenstein, Juan Canela, Mariana Cánepa Luna, Amanda Cuesta, Maite Garbayo, Miren Jaio, Willy Kautz, Martí Manen, Mariano Mayer, Tania Pardo, Alberto Sánchez Balmisa, Andrea Valdés Vigil, y los propios comisarios.
Clausurada ya la exposición, la publicación funciona ahora a modo de repositorio o archivo de la misma e inventario crítico de los trabajos allí reunidos; los textos individuales sobre cada uno de los artistas amplían el número de lecturas posibles en torno a las prácticas presentadas en la exposición, cuya limitada temporalidad excede ahora el libro.
El libro, diseñado por ferranElOtro Studio (diseñador de todos los soportes gráficos e impresos del proyecto), estará disponible en las principales librerías especialidas así como a través del propio CA2M. Anteriormente, y con motivo de este proyecto se editaron Antes que todo. Pósters y Antes que todo. Lecturas de verano.


http://www.exitmail.net/exitmail.php?idart=1277

Encuentro de Lugares, Esfera Pública

¿Salón de curadores o de artistas?, ¿cuál es la relación entre política, estética y territorio?, ¿existe una disolución de las fronteras en el arte?,  ¿cuáles son los retos en los procesos de mediación entre arte y cultura?





http://esferapublica.org/nfblog/?p=13484

sábado, 15 de enero de 2011

VIERNES 10/12/10: CONFECCIÓN OBJETOS VISORES






















Martes 21/12/10: PANTALLA

Bueno chicas, creo que todas excepto raquel me confirmastéis que podíais venir ese martes que es el último día que nos queda antes de vacaciones.
la cita sería a las 6,30 en punto, con todo el material, porque tenemos apenas una hora y media.
(Raquel, tu me lo envías por correo)

La cosa es que cada una diseñe cinco folios en horizontal, para que al unirlos resulte una pantalla de 1,50 x 1 metro. Me da igual la tipografía que uséis, es más, molaría que cada una usara una, pero más o menos tamaño 14.

La estructura sería así:


TÍTULO
(CENTRADO, EN MAYÚSCULAS Y NEGRITA
EL MISMO EN LOS CUATRO FOLIOS, EL DE VUESTRO TEMA)
- Pregunta que planteo: (cursiva con guión, etc...)
Respuesta
(alineado a la derecha)
El apartado de la respuesta puede estar vacío, de hecho me interesa que alguno esté vacío, es decir, que se evidencie que hay datos de difícil acceso.
Si consideráis que cinco son muy pocas preguntas, podéis incluir en un folio a lo mejor dos preguntas que estén relacionadas. simplemente cuidemos que por ejemplo el título y la pregunta estén en la misma línea en todos los folios, para que luego al colocarlos se diferencia bien, se entienda visualmente si hay mucha información, o no.
Estoy pensando en cosas breves eh?
no pretendo "mandaros" mucho trabajo...
Bueno faranduleras, espero respuestas a ver qué os parece la propuesta...
Besos

Viernes 17/12/10: ARTEPOLY

Bueno,aunque este es el día de la cena, hay tarde para trabajar y como no voy a poder estar, os dejo unas ideas y sugerencias para la actividad de Alicia, el Artepoly.

El anterior viernes pensamos que esta sesión la podíais dedicar a componer el tablero y las reglas del juego y que durante las vacaciones podemos quedar a jugar una partida en algún otro espacio que no sea La Trasera; se habló del Matadero o incluso de un bar, para aco pañarlo con el correspondente bebercio y ambiente festivo...


SUGERENCIAS:

CASILLAS: en el juego normal son calles, en este tu juego, en el que el jugador es un artista, entiendo, lo que debería ir adquiriendo, comprando, son "temas", "ideas", adquiriendo con su compra los derechos de autor de forma que si llega a dominar el tablero es el artista más cotizado, ya que todo el que caiga en su casilla, es decir, que revise su tema, tiene que pagarle derechos.
me parece curioso teniendo en cuenta que este es un tema que te ha interesado en tu propuesta.
luego por ejemplo el equivalente a las estaciones, podrían ser ciudades punteras ahora mismo, berlín, parís, nueva york y los ángeles por ejemplo, (que son en las que viven más artistas de antes que todo). esto nos valdría para el siguiente apartado.

TARJETAS:

Una tarjeta puede ser "SUERTE", como en el juego real, y que tenga tarjetas buenas como "ganas un concurso y obtienes 5000 euros" o "te conceden una residencia en Berlín y obtienes 2000 euros, o por caer en la casilla puedes comprarla"...
también puede haber tarjetas malas: "por problemas con el visado pierdes tres turnos en Los Ángeles", "un accidente destroza una de tus obras en un concurso en el que no había seguro y pierdes 3000 euros", etc...

La otra tarjeta, la equivalente a "caja de comunidad", no se me ocurre ahora el título pero podría ser en relación a galerías, críticos, instituciones etc. lo mismo, habría buenas "te ficha la galería soledad lorenzo y vendes dos obras por valor de 2500 euros" o malas "El crítico pepito perez te pone a caldo y el ca2m te anula un contraro por valor de 300 euros o que te hace perder turnos, yo que se...


Lo gracioso es que luego, después de jugar la partida, molaría que cada una reconstruyera su biografía artística en función del juego, como crear unas identidades de artistas inventadas en función de los que salga en el juego....
CREO QUE ESO PODRÍA SER LO MÁS INTERESANTE NO?
ya me decís algo...siento mucho no poder estar el viernes....

VIERNES 03/12/10: CONFECCIÓN DEL MAPA COLECTIVO


















































Mapa Gracia: Acabado
















ENTREVISTA DANIEL LLARÍA

1º ¿Quién se pone en contacto contigo para proponerte exponer en Antes que todo?
(Le/la conocías de antes, alguien te recomendó, por alguna convocatoria en que hubieras sido seleccionado, etc…)
Aimar Arriola se puso en contacto conmigo para proponerme participar en la exposición. Nos conocíamos desde hacía tiempo a raíz de nuestro trabajo en la escena bilbaína, él había estado organizando exposiciones en una sala alternativa y yo había empezado a realizar las mías y a publicar textos con cierta visibilidad. Antes de que a Aimar le ofrecieran el comisariar esta muestra junto a Manuela, ya habíamos manifestado el deseo de trabajar juntos, por el interés mutuo que nos habiamos despertado.

2º En la cartela de tu obra pone, como origen, “cortesía del artista”. ¿Qué significa eso exactamente?
Eso es básicamente un requerimiento museístico, que es el de informar en la cartela sobre quién posee la obra. En mi caso soy yo, ya que ninguna institución ni particular ha comprado la pieza ni tampoco sus derechos de exhibición.

¿Te han comprado la obra, pagado por exponerla, la hiciste expresamente para ella o simplemente es una forma de visibilizar tu trabajo?
El vídeo tiene cuatro años, por lo tanto no ha sido expresamente producido para la expo, ha sido la forma de instalarlo la que se ha realizado específicamente. Me han pagado tanto por exponer como por tocar el día de la inauguración.

3º La exposición parte de un discurso general en torno al concepto expectativa. ¿Ves bien encuadrada tu obra en él? (Al margen del tema o adaptándola al mismo, tan amplio por otra parte…)
Sí, siento que mi trabajo puede enmarcarse dentro del concepto de expectativa, tal vez por algo tan simple como la edad y el cáracter pulsional que mi trabajo ha tenido hasta la fecha.

Cuando se pusieron en contacto contigo, ¿te propusieron el tema, te marcaron directrices, hubo conversaciones, o expusiste la obra que querías?
El proceso con Aimar es productivo (a nivel de conocimiento) y comunicacional, por lo que estas directrices fueron siempre un aspecto secundario a la hora de hablar de mi práctica y de qué pieza podría suponer un acercamiento a mi obra en este contexto. Aimar conoce mi propensión a no partir del tema y no se centró en ello a la hora de trabajar conmigo.
Ambos comisarios tuvieron desde el principio claro él no producir obra expresamente, sino tratar de mostrar piezas producidas en los último años, creando así una especie de contexto espacio-temporal.
Dentro de esta pauta elegí un total de cuatro vídeos, realizados durante mis años de licenciatura -con los que aún me interesaba seguir trabajando-, dentro de los cuales seleccionaron uno, qué curiosamente era el único que nunca habia instalado.

4º Dentro del tema general de la muestra, hay configurados una serie de recorridos, 5 en concreto (en teoría eran 6), en torno a subconceptos tipo el presente, el gusto, la convención, etc.Tu obra no se encuentra en ninguno de ellos. ¿La ves encajada en alguno?
No especialmente.

¿Qué te parece, teniendo en cuenta que las visitas guiadas se hacen partiendo de estos recorridos?(En cada uno hay entre 4 y 5 artistas, de 56 que sois en total, es decir, que se muestran las obras de unos 20 o 25)
Me parece una estructura válida para el recorrido expositivo. El no participar en ninguno de estos grupos me parece positivo al no limitar en esa medida la recepción de la pieza.

5º En relación a la pregunta anterior, ¿Explicarías tu obra/crees que necesita explicación? ¿Te parecería bien que otros la explicaran por ti?
En principio hay un deseo en mi obra de transgredir la lógica lingüística de articulación del mensaje, por lo que explicar ciertos aspectos de mis piezas no me interesa.
Bien es cierto que en el marco institucional esto es planteado como una necesidad, así que durante estos meses mantuve un feedback de conceptos (ante todo procesuales) con Aimar. La escritura de mi texto para el catálogo y las pautas dadas sobre mi pieza en la visita guiada son fruto de este diálogo. Personalmente me siento satisfecho y considero necesaria la información dada, al ser una obra que puede ser resultar críptica

6º ¿Qué opinas de la labor de los comisarios? (en relación a las preguntas anteriores)
Esta exposición es un encargo muy concreto del centro CA2M, con unas pautas (escala, repercusión, pretensiones…) que determinan el trabajo. Partiendo de esta pauta creo que la labor de los comisarios ha sido ajustada y válida al, de alguna manera, haberse trazado como tales al estructurar una exposición de estas características. Todos sabemos que es díficil organizar colectivas con unidad simbólica, y creo que esta expo puede acercarse a un concepto parecido.
El grosso de mi trabajo ha sido mano a mano con Aimar y sí, creo que es bueno en su trabajo y empático con el artista, rasgo, a mi parecer, sumamente importante en un curador.
Crees que la exposición (y su propia labor), son al uso?
Una exposición colectiva de este tamaño, enmarcada en un centro provincial de arte contemporáneo es de por sí algo al uso. Dentro de las limitaciones estructurales creo que hay aspectos que no funcionan al uso en esta muestra.
¿Te han aportado algo novedoso a ti como artista?
La instalación de mi pieza supuso otro ejercicio de aprendizaje espacial e instalativo, y la relación entre artistas fue bien promovida por el comisariado, así que en parte, este montaje aportó más que la media.
Lo que ha revertido más fue el bolo que Anorexia Mental dimos en la inauguración. La experiencia colectiva y nuestra acción funcionaron bien y fue un placer sentir que construíamos sentido tocando tras la performancede Itziar Okariz, amiga de la escena vasca y uno de nuestros grandes referentes.

7º En el aspecto técnico, ¿Montaste tú tu pieza? ¿Tuvisteis oportunidad de valorar el espacio del CA2M y vuestro lugar asignado?
Sí, para mí es muy importante instalar mis piezas y valorar el espacio dado in situ. Considero muy importante la utilización del espacio por parte del artista.
El lugar asignado fue negociado y estoy contento al respecto.

8º Respecto al concierto de la inauguración, ¿contaba el CA2M con equipo técnico de sonido suficiente para música en directo o corría de vuestra cuenta?
Sí, en cuanto a medios de logística estuvimos bien cubiertos durante el concierto y tuvimos a algien del centro ayudándonos con todos estos aspectos.

9º Por último y en términos muy generales, ¿estás satisfecho con la exposición, desde fuera, y desde dentro?
Considero esta expo una buena oportunidad profesional y lo cierto es que disfruté todo de el proceso, porque fue planteado con tiempo, calma y buena letra.

DANIEL LLARÍA GASPAR


MUCHAS GRACIAS

IMPORTANTE Respecto a la estructura del panel

Hola faranduleras.

Estamos aquí Elena y yo, cavilando sobre la estructura de los diagramas/esquemas.
tenemos ahora mismo una línea recta de artistas, en el medio y tenemos que pensar si van a seguir estando en el medio o no, es decir, podemos empezar el mapa de conceptos a partir de esa línea recta que siempre va a estar o poner a los artistas a un lado y pensar otro punto central.

Pero el caso es que nos lo estamos imaginando como los esquemas de los detectives en las películas, los tablones en los que hay mapas, fotos, y todo tipo de pistas, tablones de investigación.
En ellos, normalmente el punto central, son fotos de las víctimas, y a partir de ahí salen flechas en todas direcciones, y es algo vivo que va expandiéndose con la propia investigación, pero esas fotos centrales siempre se mantienen ahí.
Bien, tenemos que encontrar nuestro punto central.

Pensamos que los artistas pueden ser una opción, al fin y al cabo, y acabamos de tener una interesante discusión a este respecto, sin artistas, sin obra, no hay exposición.
Si así lo decidiéramos, ya está colocada la línea de la que parte todo, y hay que pensar como detectives, es decir, tenemos un panel enorme en el que hay que ir colgando todo lo que recopilemos, un panel al que miremos desde lejos, para encontrar las claves, el sentido de la investigación....
!hala! cabezas pensantes, busquemos ese punto central, hoy estamos inspiradas...

Otra idea, el punto central, por ejemplo, para que entendáis mejor lo que queremos decir, podría ser una cifra, lo que cuesta la exposición, y que de ahí naciera todo...

La cosa es que el punto central sea nuestro discurso.
Podemos pensar que aunque no haya dinero, siempre habrá arte, (es decir gente que haga "cosas", ARTISTAS) o podemos decir que la pasta lo mueve todo y que, en el fondo, sin ese dinero (subvención en este caso?), no habría nada...

También pensemos que estamos trabajando con dos paneles, es decir, que hasta ahora lo estamos tratando como uno solo pero que podemos también tratarlos como enfrentados, como complementarios, es decir, trabajar con dos focos, en fin!!!

Para el próximop día cada una una posición y lo decidimos, pero el caso es poder contar por qué en la exposición del miércoles para la clase de Selina.

PENSEMOS!!!!